A relação entre diretor e ator é uma das mais sagradas de todo o cinema. Tanto o diretor quanto o ator são artistas e juntos colaboram em um projeto maior do que qualquer um deles. Este projeto também incluirá muitos outros colaboradores, de produtores a roteiristas a cineastas, compositores, outros atores, designers e membros da equipe. Um diretor é responsável por equilibrar os relacionamentos com todos esses membros da equipe, mas o relacionamento entre um diretor e ator apresenta oportunidades e desafios únicos.
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12 dicas para dirigir atores
A direção de atores é um processo colaborativo desde a preparação até a finalização. Esteja você no set de um blockbuster de Hollywood ou em um projeto de escola de curta-metragem, mantenha estas coisas em mente ao trabalhar com atores no set:
- Saiba com quem você está trabalhando. Se você nunca trabalhou com um ator antes, pesquise por conta própria. Você também pode ligar para outros diretores com quem trabalharam e perguntar sobre o processo deles e como eles gostam de trabalhar.
- Inclua seus atores em seu processo. Se eles estiverem abertos para isso, pergunte a seus atores se eles gostariam de olhar sua lista de filmagens, lookbook, storyboard ou qualquer outra coisa que você fez na preparação. Isso permite que eles atendam melhor à sua visão.
- Crie um ambiente calmo e respeitoso. Tranquilize seus atores de que você está ao seu lado em todas as etapas do caminho. Tente não gritar ou levantar a voz no set, pois isso cria uma tensão desnecessária que não conduz à criatividade.
- Esteja preparado e seja flexível. Tenha um plano de como deseja que cada cena seja, mas seja capaz de ser espontâneo com diferentes tomadas.
- Dê aos seus atores espaço para trabalhar. Comunique suas ideias na pré-produção, converse sobre as coisas antes do início de uma cena e faça anotações depois. Mas quando a câmera está gravando, o ator está no controle e é melhor deixá-los fazer uma tomada completa antes de falar.
- Não faça os atores esperarem. Se eles forem chamados em um determinado momento, faça tudo ao seu alcance para que eles sejam configurados naquele momento. Se você não puder fazer isso, verifique com eles o mais rápido possível para que eles saibam o que está acontecendo.
- Seja direto. Se você quiser que um ator faça algo diferente, diga a ele. Não seja precioso e tente adoçar nada. Seja gentil, mas direto e honesto sobre o que você deseja. Alguns diretores estreantes podem ser um pouco tímidos quando chega a hora de dirigir atores, mas grandes atores querem ativamente feedback e orientação. Vocês dois têm o mesmo objetivo: tornar o desempenho de um ator o melhor possível. Se um ator precisa de um pouco de treinamento para chegar lá, que seja.
- Evite direção orientada para resultados. Por exemplo, não diga a um ator que você gostaria que ele chorasse no final de uma cena ou diga coisas como eu quero que o público sinta ___. Se um ator está pensando apenas em um resultado, isso pode impedi-lo de se emocionar e atuar de forma orgânica.
- Esteja ciente das necessidades de seus atores. Às vezes você precisa aliviar um pouco o clima ou o ator precisa se afastar do personagem momentaneamente. Esteja consciente e atencioso com o processo deles para que eles possam oferecer o melhor desempenho possível.
- Ouça os instintos dos seus atores. Se uma parte da escrita não estiver fazendo sentido e o ator estiver tendo problemas para entendê-la, considere uma reescrita. O processo de escrita do roteiro deve ser tão integrado quanto qualquer outro elemento do cinema, seja música, cinematografia, maquiagem, cenografia ou atuação em si.
- Trate os não-atores com o mesmo respeito com que trata estrelas experientes. Alguns filmes podem convocar artistas não profissionais, como residentes locais, estudantes do ensino médio e celebridades representando seu eu da vida real. Alguns desses atores vêm de escalações de elenco e alguns fazem parte intrinsecamente do filme. Mostre respeito a esses atores e confie que, por estarem em um set de filmagem, eles irão absorver o quão bons atores trabalham e quão colaborativo é o processo de fazer filmes.
- Assista ao trabalho de outros diretores e observe como eles lidam com a atuação no cinema. Eles usam certos ângulos de câmera (como close-ups ou perfis laterais) para transmitir certas emoções? Eles parecem abraçar a improvisação no set? Se você estudar como bons diretores conseguem um bom desempenho de seus atores, você pode usar as mesmas técnicas para seu próprio filme.
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