Muitas vezes, conduzir uma sessão de fotos pode parecer assustador para os fotógrafos. Existem inúmeras decisões a serem tomadas, desde a escolha de um conceito até a escolha do melhor local e equipamento.

Dividir essas decisões em uma série de etapas simples pode ajudar a fornecer ordem e clareza ao seu processo de tomada de decisão. Quer você seja um amador conduzindo sua primeira sessão de fotos ou um profissional experiente, essas etapas podem ajudá-lo a realizar uma sessão de fotos de sucesso.

Computador na frente da sessão de fotos para comida

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Etapa 1: desenvolver um bom conceito

A primeira etapa da realização de uma sessão de fotos é criar um conceito. Quer se trate de fotografia de moda, fotografia de retrato ou apenas uma sessão de fotos pessoal com um membro da família, o conceito deve idealmente orientar todas as outras decisões criativas e práticas.

  1. Comece com um ponto de salto estilístico ou temático. Existe algum filme, programa de TV ou livro que você gostaria de imitar? Um certo humor ou sentimento que você gostaria de evocar? Você quer fotografar em cores ou em preto e branco?
  2. Pesquise imagens relacionadas ao seu ponto de partida.
  3. Configure um quadro de humor ou crie uma página no Pinterest com imagens relacionadas ao seu conceito. Essas imagens ajudarão a informar a aparência, o estilo e o clima de sua sessão fotográfica.

Etapa 3: Escolha o melhor equipamento para sua sessão de fotos

Agora que você tem seu conceito e sua localização, é importante que você tenha o tipo certo de equipamento no dia da filmagem. Embora você deva se sentir à vontade para experimentar diferentes equipamentos para obter visuais distintos, aqui estão algumas dicas úteis para conduzir tipos específicos de sessões de fotos:

  • Fotografia de retratos. Em retratos, o foco geralmente está no rosto da pessoa. Um fotógrafo de retratos deve ter certeza de ter uma câmera que possa capturar as expressões faciais de uma pessoa com clareza, especialmente se ela estiver tirando fotos da cabeça ou retratos de família. Câmeras de filme, sem espelho e DSLR permitem flexibilidade criativa ao mesmo tempo em que fornecem qualidade de imagem de alta resolução. Saiba mais sobre fotografia de retrato em nosso guia completo aqui .
  • Fotografia de casamento. A fotografia de casamento exige que um fotógrafo profissional saiba como capturar uma variedade de momentos diferentes sem muito tempo para prepará-los. Os fotógrafos de casamento, por exemplo, devem se certificar de embalar uma variedade de lentes que serão usadas em diferentes partes do casamento. UMA lente grande angular é útil para fotos de grupos e paisagens, enquanto uma lente principal ou macro pode ser necessária para momentos específicos de alto drama, como cortar o bolo ou a primeira dança.
  • Fotografia de comida. Além de ter uma câmera que pode capturar os detalhes de dar água na boca da comida, você vai querer ter certeza de ter um fundo que fará as cores da comida se destacarem. Algo texturizado, mas monocromático, como uma madeira rústica ou uma pedra cinza, fará com que a comida se destaque. Aumentar os matizes de cor no processo de edição de fotos de pós-produção pode fazer com que a comida pareça ainda mais atraente em relação ao fundo. Ao tirar fotos de alimentos ou produtos, também é útil trazer uma mesa de luz para que o objeto seja iluminado de todos os ângulos para não produzir sombras fortes. Aprenda mais sobre fotografia de comida aqui.
  • Fotografia de esportes ou shows. Esses tipos de eventos de movimento rápido exigem muito tiro em alta velocidade e a vontade de pular de um local para outro para obter a foto perfeita. Se você estiver gravando um concerto ou evento esportivo pela primeira vez, certifique-se de ter uma câmera que permite que você fotografe em uma velocidade de obturador rápida sem ter sua imagem subexposta como resultado de estroboscópios ou outros efeitos de iluminação.

Etapa 4: Selecione os modelos certos

Se você é um fotógrafo comercial ou trabalha com retratos, selecionar o modelo certo para colocar na frente da câmera é uma das decisões mais importantes que você pode tomar. Aqui estão algumas sugestões para ajudá-lo a selecionar o melhor modelo para suas fotos:

  1. Você tem amigos ou parentes que podem ser adequados para a sua sessão de fotos? Em caso afirmativo, informe-os sobre o uso, os termos e os requisitos de tempo da filmagem.
  2. Se a sua sessão de fotos requer uma modelo com experiência, tente entrar em contato com agências de talentos ou modelos.
  3. Sempre obtenha um formulário de autorização de modelo assinado de sua modelo, sejam eles amigos, familiares ou profissionais. Isso permite que você use sua imagem e semelhança, protegendo-o de quaisquer problemas que possam surgir se você decidir publicar ou vender suas fotografias.

Etapa 5: certifique-se de que seus assuntos se sintam confortáveis

Pense como um profissional

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Depois que sua sessão de fotos estiver em andamento, você precisa se certificar de que seus objetos se sintam confortáveis ​​na frente da câmera e com você atrás da câmera.
A maneira como você se comporta afetará a filmagem. Falar sozinho com o assunto antes de as coisas começarem é a melhor maneira de estabelecer um relacionamento frutífero.

Comunique-se com eles durante a filmagem. Acompanhe-os para se certificar de que estão confortáveis ​​e faça muitas pausas para que todos se sintam revigorados e energizados.

Etapa 6: Crie a atmosfera certa

Criar uma atmosfera que corresponda ao clima desejado para suas fotografias pode ajudar a obter os melhores resultados possíveis. Uma ótima maneira de fazer isso é tocar música durante a sessão de fotos, o que pode ajudar a colocar seus modelos e equipe no estado de espírito certo e relaxá-los.

Etapa 7: tente coisas diferentes para ver o que funciona

Experimente diferentes poses, roupas, expressões e composições ao longo da filmagem. Mesmo que você já tenha tentado seu Plano A, tente algo diferente. Às vezes, as melhores fotos vêm de momentos espontâneos e desprotegidos.

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Quer você esteja apenas começando ou tenha sonhos de se tornar profissional, a fotografia requer muita prática e uma boa dose de paciência. Ninguém sabe disso melhor do que a lendária fotógrafa Annie Leibovitz, que passou décadas dominando seu ofício. Em sua primeira aula online, Annie revela como ela trabalha para contar uma história por meio de suas imagens. Ela também fornece uma visão sobre como os fotógrafos devem desenvolver conceitos, trabalhar com assuntos, fotografar com luz natural e dar vida às imagens na pós-produção.

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