De histórias de origem a contos populares e mitologia sobrenatural, narrativas bem contadas foram transmitidas através de culturas e gerações. No mundo de hoje, estamos mais familiarizados com a narração de histórias em uma das quatro formas: histórias faladas, romances (ou contos), teatro ao vivo e entretenimento filmado. Em todas as formas de mídia, as histórias que resistem ao teste do tempo são aquelas com uma estrutura narrativa forte e atraente.

como estruturar uma história

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O que é estrutura narrativa?

A estrutura narrativa - também conhecida como estrutura da história, enredo ou enredo - é a estrutura organizacional de uma história. As histórias têm começo, meio e fim. Quando todas as três seções da história são individualmente atraentes, mas também funcionam bem em conjunto, as narrativas podem ser suaves e atraentes.

5 tipos de estrutura narrativa

Com o tempo, romancistas, dramaturgos e roteiristas desenvolveram maneiras específicas de enquadrar uma narrativa. Essas técnicas narrativas variam na forma como apresentam uma sequência de eventos, mas cada estrutura provou ser uma ferramenta útil para os escritores que a empregam. Aqui estão cinco modelos particularmente poderosos para a estrutura do enredo de uma história:

  1. Estrutura Linear Plot: Em um livro, peça, filme ou episódio de TV com uma estrutura de enredo linear, os eventos são apresentados em ordem cronológica. Isso não significa que os personagens não podem se lembrar do passado - por exemplo, o personagem principal pode passar por um flashback - mas quaisquer elementos não cronológicos são claramente identificados como tal. A maioria dos livros, peças, filmes e programas de TV usa uma estrutura de enredo linear. Escritores como Dan Brown e Margaret Atwood usam gráficos lineares com grande efeito.
  2. Estrutura de plotagem não linear: Nesta estrutura de história, os eventos do enredo serão introduzidos fora de sua sequência cronológica. A primeira cena de um livro ou filme não linear pode, na verdade, ser a última coisa que acontece cronologicamente. Histórias contadas fora de ordem podem confundir o público no início, mas podem ser bastante recompensadoras quando a história chega ao fim e os fios da trama são amarrados. Slaughterhouse-Five, de Kurt Vonnegut, é uma história notoriamente não linear. Escritores como Joyce Carol Oates e William Faulkner são igualmente aclamados por narrativas não lineares.
  3. Paralelo Estrutura do Plot : Em uma estrutura de enredo paralela, várias histórias se desenrolam simultaneamente. Às vezes, eles se cruzam, como em Charles Dickens Um conto de duas cidades - e às vezes não - como em Nathaniel Rich’s A língua do prefeito .
  4. Estrutura do gráfico circular: Nesta estrutura, a história termina onde começou, à medida que os eventos eventualmente levam de volta à imagem, evento ou cena real que inicia o conto. Estruturas de trama circular existem em todos os níveis de escrita, desde Cynthia Rylant Lua longa noite para John Steinbeck's De ratos e homens para S.E. Hinton's The Outsiders .
  5. Estrutura de plotagem interativa: Em uma estrutura de enredo interativa, a história se ajusta aos caprichos do leitor ou espectador. Um exemplo é o Escolha sua própria aventura série de livros infantis, em que os leitores vivenciam histórias variadas, dependendo da página que acessam.
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4 coisas a considerar ao criar uma estrutura narrativa

Poucos escritores planejam sua história ou roteiro em torno de uma estrutura narrativa. Em vez disso, eles consideram outros elementos primeiro, e só se decidem por uma estrutura de enredo depois de responder a várias perguntas-chave.

  1. Qual é o arco do personagem do protagonista?Pense em que mudança você deseja que seu protagonista passe e que série de eventos tornará essa mudança possível. A maioria dos leitores e espectadores se preocupa principalmente com o desenvolvimento do personagem; esse elemento precisa ser forte antes de você chegar à mecânica de como sua história será contada.
  2. O narrador está na primeira pessoa ou na terceira pessoa?Narrar na terceira pessoa tende a dar aos autores maior flexibilidade. Permite um grau de onisciência que torna possíveis narrativas paralelas, circulares e não lineares. Se você sente fortemente que sua história deve ser contada na primeira pessoa, geralmente é mais seguro ir com uma estrutura de história linear - mas lembre-se de que você ainda pode usar flashbacks e muitos monólogos internos. Saiba mais sobre os diferentes pontos de vista narrativos em nosso guia aqui.
  3. Quais são os principais eventos da história?Identifique qual será seu ponto de partida, seu incidente incitante, sua ação ascendente, seus pontos de inflexão, seu clímax, sua ação de queda e sua resolução final. Cada uma dessas partes da narrativa funcionará como pontos de contato que ancoram sua história. Pergunte a si mesmo se eles poderiam existir em uma estrutura de história não tradicional. Se a resposta for sim, considere embarcar em alguma narrativa não linear. Se você fizer isso direito, pode ajudar seu romance ou roteiro a se destacar entre os concorrentes.
  4. Quantas perspectivas são apresentadas?Às vezes, uma boa história é melhor contada por meio de vários pontos de vista. Ver uma sequência de eventos através dos olhos de diferentes personagens cria uma densa tapeçaria para envolver o leitor. William Faulkner faz isso em romances não lineares como As I Lay Dying. A estrutura paralela também ajuda a mostrar várias perspectivas.

3 dicas para construir uma estrutura narrativa

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Depois de responder a algumas perguntas-chave sobre seus personagens, sua história principal e talvez uma ou duas subtramas, você está pronto para comprometer a história inteira em uma estrutura narrativa fixa. Aqui estão algumas maneiras construtivas de fazer isso.

  1. Organize sua narrativa em uma estrutura de três atos . As histórias podem ser divididas em qualquer número de atos, mas três atos é bastante normal. (Se você estiver escrevendo um roteiro de TV de meia hora, pense nos comerciais à medida que seu ato é interrompido.) Divida sua história em exposição e um incidente incitante no primeiro ato, uma ação crescente que leva a um clímax no segundo ato, e um clímax degenerando em resolução no ato final. Ao dividir aproximadamente a sua história dessa maneira, você pode descobrir que precisa de mais atos.
  2. Mapeie o que você deseja que seus leitores e público saibam sobre seus personagens e quando. Os traços particulares de um personagem e sua história de fundo podem ser elementos especiais que você deseja descobrir ao longo do tempo - talvez por meio de uma estrutura de história não linear. Ou talvez existam certos personagens que você deseja que seu público entenda completamente desde o início. Certifique-se de que o crescimento de cada personagem seja bem ritmado ao longo do roteiro.
  3. Preste atenção às pontas soltas. Conforme você escreve, você precisa se certificar de que não está deixando um rastro de fios narrativos pendentes. Se você levantar dúvidas na mente de seus leitores, certifique-se de respondê-las. Lembre-se de que parte de ser um bom contador de histórias é fazer um pouco de controle de qualidade. Seu leitor ou espectador não tem que amar cada escolha de história que você faz, mas eles sempre querem se sentir confiantes de que você, como contador de histórias, tem um controle claro de todos os personagens e enredos que você introduziu.

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Esteja você criando uma história como um exercício artístico ou tentando chamar a atenção de editoras, o domínio da arte da escrita de ficção requer tempo e paciência. Ninguém sabe disso melhor do que Joyce Carol Oates, autora de cerca de 58 romances e milhares de contos, ensaios e artigos. Na DivaDiscover de Joyce Carol Oates sobre a arte do conto, a autora premiada e professora de redação criativa da Universidade de Princeton revela como extrair ideias de suas próprias experiências e percepções, experimentar a estrutura e melhorar sua arte uma frase de cada vez.

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