O que começou com o daguerreótipo há quase 200 anos agora é um hobby popular, uma carreira e uma forma de arte sofisticada. A fotografia evoluiu para uma ampla variedade de tipos, estilos e usos - amadores e profissionais, artísticos e comerciais, e tudo mais.

Câmera com fotos em madeira

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Annie Leibovitz Ensina Fotografia Fotografia de Estúdio Annie Leibovitz Ensina Fotografia

Annie leva você ao estúdio e às fotos para ensinar tudo o que ela sabe sobre retratos e como contar histórias por meio de imagens.

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Todos os tipos populares de fotografia para saber

  1. Fotografia em preto e branco: Fotografia a preto e branco é uma forma de arte única que depende de retreinar seus olhos para ver as relações monocromáticas no mundo.
  2. Fotografia cândida: Fotografia sincera é um estilo de fotografia em que os modelos e a cena não são encenados ou colocados. Fotografias espontâneas geralmente são fotos de pessoas e podem ser tiradas em qualquer lugar: em casa, no supermercado, na festa de aniversário de uma criança e assim por diante.
  3. Fotografia documental: Fotografia documental é, por definição, a arte de capturar eventos e experiências significativas histórica, cultural, social ou politicamente. Esses assuntos de fotografia podem encapsular notícias de última hora ou histórias mais perenes sobre histórias da vida real em todo o mundo.
  4. Fotografia de moda: Como fotógrafo, você é o diretor da sessão fotográfica e todos vão buscar sua orientação. Isso pode significar dizer simultaneamente ao modelo como posar e, ao mesmo tempo, certificar-se de que o próximo look está sendo preparado adequadamente e, ao mesmo tempo, ter certeza de que você está obtendo a melhor foto. Todos, especialmente a modelo, precisam se sentir confortáveis ​​no set e é seu trabalho manter a calma - caso contrário, a atmosfera negativa afetará suas imagens. Saiba mais sobre fotografia de moda em nosso guia aqui .
  5. Fotografia de Alimentos: De pratos de dar água na boca retratados nas páginas de revistas a pratos deliciosos fotografados em close-up para livros de receitas, a fotografia de alimentos é o estilo e a documentação de uma boa comida para fins publicitários ou editoriais. O surgimento das mídias sociais, especificamente blogs e Instagram, catapultou muitos cozinheiros domésticos para o status de blogueiro de comida semiprofissional ou fotógrafo de comida. Com partes iguais de planejamento e prática, a fotografia de alimentos pode ser uma saída criativa satisfatória que pode até se transformar em uma carreira lucrativa.
  6. Fotografia de paisagem: Fotografia de paisagem é a fotografia que ocorre ao ar livre. É separado do que conhecemos como fotografia da natureza. Normalmente, a fotografia de paisagem captura uma cena natural impressionante - uma cordilheira imponente, um campo sereno e extenso, um rio que passa rugindo - intocada pela presença humana (além do fotógrafo, é claro). Para todos os fotógrafos de paisagem iniciantes que procuram explorar a terra enquanto capturam suas próprias imagens magníficas, aqui está um guia completo para começar.
  7. Fotografia macro: Macro fotografia é uma forma de fotografia em close-up, originalmente desenvolvida para pesquisas científicas. A definição mais estrita de macro fotografia é que o assunto é fotografado com ampliação de 1: 1 - em outras palavras, o assunto é em tamanho real na foto. No entanto, a maioria das pessoas usa o termo macro fotografia para se referir a qualquer fotografia que mostre um close-up e uma imagem extremamente detalhada de um objeto pequeno. Saiba mais sobre macro fotografia em nosso guia completo aqui.
  8. Fotografia noturna: Fotografia noturna refere-se à fotografia de objetos ou vistas entre o crepúsculo e o amanhecer. A fotografia noturna se baseia em uma paleta de cores de tons mais escuros de roxo, azul e preto. Fotografar à noite é uma excelente desculpa para sair da zona de conforto com sua câmera e experimentar usando o modo manual, selecionando todas as configurações você mesmo em vez de depender das predefinições da câmera para fazer isso por você.
  9. Fotografia de retratos: A fotografia de retrato é um estilo de fotografia que retrata assuntos humanos . A fotografia de retrato existe desde os primórdios da fotografia, quando Louis Daguerre inventou o daguerreótipo em 1839 - o mesmo ano em que Robert Cornelius apontou a câmera para si mesmo e tirou o que se acredita ser a primeira fotografia de autorretrato (ou selfie na linguagem moderna ) sempre, lançando as bases para que a fotografia de retrato surja como sua própria forma de arte. Barata, rápida e portátil, a fotografia de retratos logo substituiu os retratos tradicionais pintados à mão, permitindo aos fotógrafos amadores e profissionais mais liberdade em documentar a condição humana.
  10. Fotografia de Arquitetura: Arquitetura refere-se ao projeto, engenharia e construção de estruturas feitas pelo homem, bem como às próprias estruturas finais. Estilos de arquitetura sem fim surgiram ao longo dos séculos, cada um com suas próprias expressões únicas: românico, gótico, clássico, neoclássico, barroco, modernista, brutalista, etc. Embora seja possível simplesmente apontar uma câmera para um edifício ou uma ponte e tirar uma foto , fotografar arquitetura é uma arte. Fotógrafos de arquitetura famosos incluem Albert Levy, que começou a fotografar edifícios mais antigos na década de 1870, e o modernista americano de meados do século Julius Shulman, que se tornou popular depois de fotografar edifícios modernos. Saiba mais sobre fotografia de arquitetura em nosso guia aqui.
  11. Fotografia de esportes: A fotografia de esportes oferece muitas chances de tirar uma foto excelente, mas também oferece muitas chances de perder o que poderia ter sido um momento incrível. Quando a ação é rápida, o fotógrafo de esportes precisa estar pronto para clicar no momento certo para obter a foto perfeita. Siga estas quatro dicas para garantir que suas fotos sejam o mais dinâmicas e nítidas possíveis quando você estiver fotografando esportes.
  12. Fotografia de rua: A fotografia de rua é uma forma de fotografia espontânea que retrata a vida cotidiana como ela acontece, nas ruas e em outros lugares. A fotografia de rua não se limita apenas às ruas movimentadas da cidade, becos estreitos e centros urbanos movimentados; a fotografia de rua pode acontecer em qualquer espaço público, com ou sem pessoas. A única regra da fotografia de rua é que ela deve capturar um momento verdadeiramente sincero e não encenado que revela algum aspecto verdadeiro da sociedade.
  13. Fotografia de viagens: O fotógrafo de viagens é um colecionador e curador de experiências. Um bom fotógrafo de viagens mostrará as emoções e sensações de um destino, evocando uma sensação de invejável desejo de viajar. A fotografia de viagens não se trata apenas de tirar fotos de rostos sorridentes na praia. Trata-se de observação, pesquisa e composição cuidadosa. Embora se tornar um fotógrafo de viagens profissional exija dedicação ao ofício, a recompensa de viagens frequentes para destinos novos, empolgantes e bonitos certamente vale o esforço.
  14. Fotografia de vida selvagem: Fotografia de vida selvagem tem tudo a ver com a compreensão do seu assunto - ou seja, a vida selvagem! Embora você não precise de um PhD em Biologia (no entanto, isso não faria mal), ter um conhecimento básico dos animais que você está fotografando é essencial para se tornar um fotógrafo da vida selvagem. Um bom lugar para começar é em seu próprio quintal, um parque local ou um parque nacional próximo. Aprenda sobre os animais selvagens em sua área - seus hábitos diários, seus rituais de acasalamento e, o mais importante, a hora do dia em que estão mais ativos. Isso o ajudará a saber quando sair para fotografá-los e o que procurar.
  15. Fotografia de longa exposição: A fotografia de longa exposição também é conhecida como fotografia de baixa velocidade do obturador ou fotografia de exposição de tempo . A técnica tem suas raízes nos primórdios da fotografia, quando a tecnologia rudimentar tornava necessário que os fotógrafos tivessem que manter uma imagem exposta por várias horas para obter algum resultado em filme. A fotografia de longa exposição dos dias modernos usa a mesma técnica, que se baseia em manter o obturador aberto por um longo período de tempo. Graças aos avanços nas tecnologias de câmera, as imagens resultantes apresentam assuntos estáticos em foco claro, enquanto os assuntos em movimento aparecem borrados.

Quer se tornar um fotógrafo melhor?

Quer você esteja apenas começando ou tenha sonhos de se tornar um profissional, a fotografia requer muita prática e uma boa dose de criatividade. Ninguém sabe disso melhor do que a lendária fotógrafa Annie Leibovitz, que passou décadas dominando seu ofício. Na DivaDiscover de Annie Leibovitz sobre fotografia, ela revela dicas sobre como trabalhar com assuntos, elaborar conceitos e fotografar com luz natural.

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