Como artista visual, ser capaz de representar um objeto, uma ideia ou um conceito usando a forma é uma de suas ferramentas artísticas mais importantes.

explicação da forma na arte

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Jeff Koons ensina arte e criatividade Jeff Koons ensina arte e criatividade

Jeff Koons ensina como cor, escala, forma e muito mais podem ajudá-lo a canalizar sua criatividade e criar a arte que existe em você.

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O que é forma na arte?

A forma é um dos princípios da arte que serve como um bloco de construção para representar toda variedade de assuntos por meio da pintura, escultura e arquitetura. Em sua forma mais básica, uma forma é uma área bidimensional circundada por um contorno. No contexto da arte, a forma é a forma externa, os contornos ou o contorno de um assunto. Embora as formas sejam bidimensionais na pintura e no desenho, os artistas usam outros elementos, incluindo linha, cor, valor e sombra para dar a uma forma a aparência de uma forma tridimensional.

Formas geométricas e orgânicas na arte

As formas geralmente podem ser divididas em duas categorias distintas: geométricas e orgânicas. As formas geométricas são construções geométricas precisas, regulares, angulares e matematicamente consistentes. As formas básicas geométricas incluem círculos, quadrados e triângulos. Formas orgânicas - às vezes chamadas de formas biomórficas - são estruturas de forma livre, irregular ou assimétrica que ocorrem no mundo natural, como pétalas de flores, asas de libélula, nuvens e a figura humana.

6 Exemplos de arte definida pelo uso da forma

Aqui estão algumas obras de arte que mostram as várias maneiras como os artistas brincaram com a forma em seu trabalho.

  1. Mulher com livro por Pablo Picasso (1937): Os retratos cubistas de Pablo Picasso eram famosos por decompor as figuras humanas - na maioria das vezes figuras femininas - em formas geométricas e orgânicas. Neste famoso retrato de sua amante Marie-Thérèse Walter, Picasso a mostra reclinada em uma cadeira, dividida em uma série de círculos e pétalas com linhas grossas e proeminentes.
  2. Metamorfose I por M.C. Escher (1937): A primeira xilogravura em M.C. A série Metamorfose de Escher mostra como uma paisagem - neste caso, uma foto de Atrani, uma cidade na Costa Amalfitana da Itália - pode ser dividida em suas formas elementares. No panorama desta xilogravura, a cidade se transforma em uma série de cubos, que se transformam em estrelas, que acabam se transformando em uma boneca.
  3. Pássaro em vôo por Constantin Brâncuși (1923): Pássaro em vôo é um ótimo exemplo de escultura modernista que utiliza formas geométricas para criar uma forma orgânica destinada a evocar a energia e o impulso de um pássaro voando.
  4. Broadway Boogie-Woogie por Piet Mondrian (1940): Broadway Boogie-Woogie é uma de suas obras mais famosas do pintor modernista Piet Mondrian, que se baseou em formas geométricas - muitas vezes quadrados e retângulos - para criar suas composições. O plano da imagem é coberto por uma série de quadrados e retângulos brilhantes de cores primárias sobre um fundo branco que cria a ilusão de uma luz de letreiro.
  5. Cubismo colonial por Stuart Davis (1952): O pintor de arte pop Stuart Davis usou a forma em seu trabalho para representar onde as coisas estão no espaço. Esta pintura mostra uma série de formas geométricas sobrepostas em cores de azul, vermelho, preto e branco, que têm a ilusão de saltar para fora da tela.
  6. The Sheaf (La Gerbe) por Henri Mattise (1952): Em seus últimos anos, o pintor Henri Matisse trabalhou frequentemente com recortes de papel de cores vivas, que ele organizava em desenhos. Um ótimo exemplo dos recortes de Matisse é O feixe , que mostra uma série de recortes multicoloridos em forma de folha formando uma espécie de buquê na tela.

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