Todos os melhores programas de televisão têm uma coisa em comum: diálogos nítidos e memoráveis. Na televisão, o diálogo pode funcionar como uma forma de aprofundar a trama, expressar o ponto de vista de nossos personagens ou simplesmente contar uma piada. Escrever bons diálogos para a televisão exige habilidade, paciência e uma compreensão profunda de seus personagens.

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Por que o diálogo é importante em um roteiro?

Esteja você escrevendo um roteiro para uma comédia de meia hora ou um drama de uma hora, o diálogo é uma ferramenta essencial para desenvolver o enredo, desenvolver seus personagens e estabelecer a história de fundo. O diálogo em um roteiro pode servir como uma forma de expressar o ponto de vista de um personagem ou de compreender a dinâmica interpessoal entre dois ou mais personagens. O diálogo também é uma forma de transmitir o clima ou tom da história. Em uma comédia de televisão, muito do humor virá de seu diálogo. Muitas das maiores risadas em uma sitcom emergem do diálogo inteligente e engraçado entre os protagonistas da comédia, enquanto muitas das maiores reviravoltas na trama ou desenvolvimentos de personagens em dramas derivam de diálogos em camadas e matizados.

Qual é a diferença entre o diálogo na TV e o diálogo em prosa?

Tentar escrever um diálogo para a televisão pela primeira vez pode ser intimidante, especialmente se você é um escritor de ficção acostumado a escrever prosa. Abaixo você encontrará as principais diferenças entre escrever diálogos para televisão e literatura.

  • Tags de diálogo. Ao contrário de um romance, conto ou outros tipos de ficção em prosa, não há necessidade de usar tags de diálogo como ele disse ou ela disse quando um personagem diz algo. O diálogo não aparece entre aspas simples ou duplas - ele simplesmente existe abaixo do nome do personagem. Saiba mais sobre tags de diálogo em nosso guia aqui.
  • Pontuação. Se você está preocupado em como pontuar o diálogo, não se preocupe. A pontuação do diálogo permanece a mesma: os roteiristas usam pontos, pontos de interrogação e pontos de exclamação em seus diálogos. Você também pode usar travessões para indicar que um caractere está sendo cortado ou interrompido.
  • Formatação. Ao escrever um teleplay, sempre que um personagem fala, seja em voz alta ou em narração, o roteirista deve formatar o diálogo da mesma forma: o diálogo é centralizado na página, a um centímetro da margem esquerda. O nome do personagem que está falando deve sempre aparecer em caixa alta acima da linha do diálogo.

Aqui está um exemplo simples de diálogo:

Shonda Rhimes ensina a escrever para a televisão James Patterson ensina a escrever Usher ensina a arte da representação Annie Leibovitz ensina a escrever Fotografia como-escrever-script-diálogo

5 dicas para escrever um diálogo de TV melhor

Esteja você trabalhando no primeiro rascunho ou polindo um rascunho final de um roteiro de televisão, existem certas dicas para diálogos que podem ajudar a melhorar sua redação de diálogos em cada etapa do caminho. Aqui estão algumas dicas de escrita que o ajudarão a escrever ótimos diálogos para a televisão:

Como escrever um diálogo de roteiro: dicas para escrever diálogos para TV e filmes

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Explorar aula

1 Aprenda com a vida real .

Esteja você em uma cafeteria, um bar ou em qualquer outro espaço público, você certamente ouvirá trechos de conversas reais que podem servir de inspiração para escrever seus próprios diálogos. Passe 10 minutos escutando uma conversa. Registre tudo o que eles disserem e como o dizem da maneira mais específica possível. Preste atenção não apenas às palavras, mas também aos ritmos de conversação. Quem está dominando a conversa? Quem está fazendo mais perguntas? Qual é a linguagem corporal deles? Observe que as pessoas reais geralmente falam claramente, em vez de usar recursos literários como a aliteração. Observar o mundo real o ajudará a escrever diálogos realistas.

dois. O subtexto é importante .

Uma pessoa real raramente vocaliza seus verdadeiros pensamentos íntimos. Da mesma forma, os roteiristas devem ter cuidado para não deixar o diálogo externo de um personagem espelhar seu diálogo interno exato. Em vez de fazer com que seus personagens principais digam exatamente o que estão sentindo e pensando, permita que o espectador conheça seu estado emocional por meio de subtexto e inferência. Isso permitirá que você crie tensões e riscos com seu diálogo.

3 Vá direto ao assunto .

A conversa fiada prevalece na vida real, mas pode ser terrivelmente enfadonho assistir duas pessoas conversando sobre o tempo e outras gentilezas na tela. Uma maneira de corrigir isso é entrar na conversa o mais tarde possível. Esta técnica pode ajudá-lo a escrever um diálogo melhor, permitindo que você ignore os comentários introdutórios e enfadonhos e as perguntas de acompanhamento desnecessárias e vá direto ao cerne da cena. Esta é uma das habilidades de escrita mais importantes para escrever para a televisão, especialmente porque um episódio de TV geralmente dura apenas 30 ou 60 minutos, não deixando tempo para diálogos estranhos.

Quatro. O desejo deve motivar seus personagens a falar .

Quando seus personagens estão falando, eles deveriam tentar obter algo um do outro. Ao escrever diálogos, pergunte a si mesmo o que seus personagens querem. (Este é um aspecto crucial do desenvolvimento do personagem.) Idealmente, você conhecerá as vozes de seus personagens bem o suficiente para sentir não apenas o que eles querem, mas como expressariam seus desejos verbalmente. Eles serão contundentes ou sutilmente manipuladores? Eles ficarão com raiva ou sempre manterão a calma?

5 Fale seu diálogo em voz alta .

Às vezes, uma linha de diálogo pode parecer boa na página, mas quando é falada, parece estranha ou confusa. A primeira palavra que soar artificial tirará o espectador de cena. É por isso que é importante ler seu próprio diálogo em voz alta. O diálogo parece desajeitado? O diálogo flui naturalmente entre seus personagens? A escolha de uma palavra específica ou linha única parece não natural? Freqüentemente, esses problemas podem ser resolvidos simplesmente dizendo seu próprio diálogo em voz alta.

Os 3 erros comuns a evitar ao escrever diálogos

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  1. Mostre, não diga. Às vezes, o diálogo mais eficaz é nenhum diálogo. Muitas vezes, é mais atraente ver as ações dos personagens do que ouvi-los falar. Por exemplo, em vez de escrever incontáveis ​​linhas de diálogo em que seu personagem principal diz o quanto está feliz, muitas vezes é muito mais eficaz ver uma ação que transmite essa emoção, como acenar alegremente para um estranho ou cheirar uma flor.
  2. Evite exposição desajeitada . Ao escrever diálogos, tome cuidado para não se prender a uma exposição pesada e histórias de fundo. Procure exemplos de diálogos que usam frases de alerta, como você sabe ... ou já falamos sobre isso antes ... Quando seus personagens reafirmam o óbvio ou usam o diálogo para fornecer uma história de fundo de maneira desajeitada, seu visualizador se desligará.
  3. Cuidado com os clichês. Se você achar que seu personagem está falando em clichês, talvez seja porque você não entende seu personagem bem o suficiente para dar a ele um estilo de diálogo único e específico. Qual é o seu ponto de vista? Eles têm padrões de fala distintos? Muitas vezes, o uso de frases clichês é um sintoma de não entender bem os personagens. Saiba mais sobre os clichês comuns em nosso guia aqui.

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