Aprender a brincar com as cores é uma parte fundamental do desenvolvimento de suas habilidades como fotógrafo. Uma das coisas principais a se pensar ao abordar as cores em seu trabalho é a saturação. A saturação afeta a composição geral e o clima de suas imagens de maneiras profundas e vale a pena explorar à medida que você aumenta seu portfólio de fotografia.

Câmera tirando foto do pôr do sol na praia

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O que é saturação de cor?

Existem três maneiras principais de avaliar a cor: matiz, valor e saturação. A saturação de cor é a intensidade e a pureza de uma cor conforme exibida em uma imagem. Quanto maior a saturação de uma cor, mais vívida e intensa ela é. Quanto mais baixa a saturação de uma cor, mais perto ela está do cinza puro na escala de cinza.

Por que entender a saturação da cor é importante para os fotógrafos?

Compreender a saturação de cores é extremamente importante para fotógrafos em todos os níveis. Os níveis de saturação afetam a composição geral e o humor de suas fotos. Considere os seguintes efeitos de saturação:

  • Silenciar: O nível de saturação em uma imagem pode fazer com que a imagem pareça mais apagada ou vibrante. A alta saturação pode trazer intensidade a uma imagem e torná-la mais viva e viva. Por outro lado, ao remover a saturação de uma imagem, você escurece as cores, produzindo um efeito mais atenuado.
  • Diferenças na iluminação: As cores não são constantes. O nível de saturação afetará a maneira como as cores aparecem em diferentes luzes. Por exemplo, as amostras de cores aparecerão de forma diferente dependendo do nível de saturação da cor original e da intensidade da luz sob a qual está. Entender como uma cor mudará em uma luz diferente com base em sua saturação é extremamente importante, especialmente ao trabalhar com luzes artificiais.
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Como ajustar a saturação da imagem

Existem muitos métodos diferentes para ajustar a saturação e você tem muitas opções de como e quando fará os ajustes. Você pode alterar os níveis de forma proativa antes de tirar uma foto ou esperar para editar o produto acabado. Você também pode brincar com a saturação na fotografia de filme usando diferentes materiais de filme e técnicas de exposição. Algumas das maneiras mais comuns de ajustar a exposição incluem:

  • Predefinições de câmera: A maioria das câmeras tem configurações de cor para que você possa alterar a saturação da imagem na própria câmera. Muitas câmeras DSLR também possuem leituras que indicam o ponto de saturação de uma imagem e os níveis básicos de cor presentes. Brincar com a saturação também é incrivelmente popular na fotografia de telefone. Os filtros básicos fornecidos por telefones ou aplicativos de mídia social permitem aos usuários brincar com matiz / saturação, bem como níveis de cor rgb e outras propriedades de cor.
  • Edição digital: A edição digital é onde a maioria dos fotógrafos profissionais ajusta a cobertura de saturação e faz o ajuste fino da cor original em suas imagens. Programas como o Adobe Photoshop fornecem ferramentas, como modelos de cores, para analisar a saturação da imagem original. Com essas informações, você pode brincar com a saturação para aumentar ainda mais a vibração de sua imagem.
  • Estoque de filme: Se você estiver usando uma câmera de filme, diferentes tipos de filme produzirão saturação de cor diferente. Como você não pode ver suas imagens até que sejam reveladas, aprender como controlar a saturação com uma câmera de filme requer uma boa quantidade de tentativas e erros. Experimente diferentes tipos de filme para jogar com a saturação em seu trabalho.
  • Desenvolvimento: A saturação também pode ser manipulada no processo de desenvolvimento e impressão. Quando o papel de filme é exposto à imagem que você está imprimindo nele, existem diferentes filtros e luzes que você pode usar para ajustar a intensidade das cores (principalmente ciano, magenta e amarelo). Se você estiver imprimindo suas próprias imagens de filme, brinque com diferentes tempos de exposição e filtros para manipular as cores saturadas em suas imagens.

Como a saturação afeta suas fotos?

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Grandes fotógrafos pensam sobre a saturação e como ela afeta a composição geral de suas imagens. À medida que você cresce como fotógrafo, é útil pensar sobre como a saturação influencia seu trabalho e como manipular a saturação para aumentar o impacto emocional de suas fotos.

  • Emoção: A saturação tem um impacto na emoção de uma fotografia. Uma imagem silenciosa normalmente transmite emoções sombrias ou restritas, enquanto as cores saturadas geralmente denotam sentimento e paixão extremos. Pense sobre que tipo de impacto emocional você deseja que suas imagens tenham e como aumentar ou diminuir a saturação pode ajudá-lo a alcançar essa estética.
  • Sobregaturação: Imagens supersaturadas tendem a parecer hiper-realistas ou aumentadas. Eles dão a impressão de artificialidade e podem ser muito chamativos quando usados ​​de forma eficaz.
  • Sub-saturação: Às vezes, a sub-saturação pode ser usada seletivamente para destacar certos aspectos da imagem. Escolher áreas ou cores específicas para saturar enquanto o resto da imagem fica insaturado pode ajudar a direcionar o olhar do visualizador para os elementos da imagem que você deseja enfatizar.