O expressionismo abstrato é um movimento artístico que usa formas e cores para evocar emoções específicas do espectador. Os pintores da escola incluíam Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning e Mark Rothko.

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Quem foi Mark Rothko?

Mark Rothko, nascido Markus Rothkowitz, foi um pintor americano do século XX, mais conhecido por suas pinturas de campo de cores abstratas, que apresentam grandes faixas retangulares de cor. O objetivo de Rothko era capturar a essência das emoções humanas básicas na tela e, em seguida, evocar essas emoções em seus espectadores. Ele teve um impacto profundo nos movimentos artísticos do Modernismo, Expressionismo Abstrato e pintura monocromática.

A Vida de Mark Rothko

Aqui está um breve esboço biográfico do artista Mark Rothko:

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  • Vida pregressa: Mark Rothko nasceu Markus Rothkowitz em Dvinsk, Rússia (hoje chamado Daugavpils, Letônia), em 1903, em uma família judia. Em 1913, a família emigrou para os Estados Unidos e morava em Portland, Oregon. Rothko mais tarde foi para a Universidade de Yale, embora não tenha se formado.
  • Exposição à arte: Em 1923, Rothko mudou-se para a cidade de Nova York e, depois de visitar um amigo na Art Students League de Nova York, decidiu que queria se tornar um artista. Ele estudou na The Art Students League e na Parsons School of Design, aprendendo com artistas como Arshile Gorky e Max Weber. Ele desenvolveu amizade com muitos artistas contemporâneos, incluindo Milton Avery, Adolph Gottlieb e Barnett Newman.
  • Sucesso inicial: Em 1935 e 1936, Rothko e seus amigos exibiram pinturas em galerias ao redor de Nova York, onde o pintor começou lentamente a receber atenção crítica por suas pinturas surrealistas.
  • Mover para abstração: Na década de 1940, Rothko começou a se afastar do surrealismo e a seguir uma carreira como expressionista abstrato, ao lado de artistas como Jackson Pollock, Piet Mondrian e Willem de Kooning. A transição de Rothko para o abstracionismo foi principalmente devido à influência de seu amigo Clyfford Still, um colega pintor abstrato. Nessa época, ele começou a pintar o que os críticos agora chamam de pinturas multiformes, que servem como precursoras de seus trabalhos no campo da cor.
  • Estilo exclusivo e sucesso: No final de 1949, as pinturas de Rothko desenvolveram-se no que ficou conhecido como sua assinatura ou estilo maduro, com grandes retângulos coloridos. Ele experimentou um sucesso decente no mundo da arte, recebendo várias encomendas em grande escala por suas pinturas abstratas, incluindo o restaurante Four Seasons (que ele declinou após um ano de trabalho) e uma capela em Houston agora chamada de Capela Rothko.
  • Morte e legado: Em 25 de fevereiro de 1970, Mark Rothko morreu por suicídio em seu estúdio em Nova York aos 66 anos. Suas obras vivem como alguns dos exemplos mais poderosos e significativos da arte abstrata moderna. Seu trabalho pode ser visto em galerias em todo o mundo, incluindo o Guggenheim, a Galeria Nacional de Arte, o Museu de Arte Moderna e a Tate Modern.
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Quais são as características definidoras da arte de Mark Rothko?

Mark Rothko atingiu seu período maduro em 1950, e a maior parte de sua arte contemporânea durante esse período compartilhou características semelhantes. Todas as pinturas maduras de Rothko apresentam:

  • Abstração: As pinturas maduras de Mark Rothko são abstratas em vez de representativas, o que significa que as formas na tela não se destinam a representar objetos ou pessoas em particular. Em vez disso, Rothko usou grandes campos retangulares de cores para evocar respostas emocionais específicas (como admiração, êxtase ou tristeza) de seus espectadores.
  • Telas grandes e verticais: Mark Rothko preferia pintar em telas grandes (algumas medindo até 4,5 metros de altura). Ele sentiu que uma grande tela evocava uma reação mais visceral dos espectadores, ocupando todo o seu campo de visão e fazendo-os sentir como se estivessem dentro da própria pintura. Ele também preferia pintar em telas altas e verticais, em vez de horizontais.
  • Seleção significativa de cores: Uma vez que o trabalho de Mark Rothko girava predominantemente em torno de formas e cores, suas escolhas de cores eram vitais para a integridade de cada peça. Às vezes, ele escolhia cores muito semelhantes entre si - como vermelho escuro e preto - para criar a ilusão dos campos se mesclando. Outras vezes, ele escolheu cores com contraste nítido - como laranja e verde - para criar uma cintilação ótica ou luminosidade. Muitas das primeiras obras maduras de Rothko apresentam cores brilhantes, como laranja, vermelho, amarelo e verde, enquanto seus trabalhos posteriores apresentam mais pretos, cinzas, vermelhos escuros e marrons.

6 pinturas famosas de Mark Rothko

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Em geral, Mark Rothko evitou dar nomes tradicionais a suas pinturas, então a maioria ficou sem título e foi categorizada numericamente com uma descrição simples das cores incluídas na tela. Algumas de suas obras mais famosas incluem:

  1. Vermelho, Preto, Branco sobre Amarelo (1955): Esta pintura é um exemplo quintessencial das cores brilhantes que Rothko preferia em seus primeiros trabalhos maduros; ele apresenta um fundo amarelo com retângulos vermelhos, pretos e brancos.
  2. Nº 16 (vermelho, marrom e preto) (1957): Esta pintura apresenta um fundo marrom com três retângulos de cor: um vermelho, um marrom e um preto. Rothko explicou que começou a gravitar em torno de cores mais escuras porque elas davam a suas pinturas uma sensação de mistério e profundidade atmosférica.
  3. As comissões Four Seasons (1958): Na década de 1950, o restaurante Four Seasons contratou Rothko para pintar uma série de obras para exibição em sua sala de jantar. Rothko pintou várias pinturas, ficando cada vez mais descontente com a ideia de clientes ricos olhando para suas pinturas como entretenimento durante o jantar. Ele se rebelou contra essa ideia pintando várias obras sombrias, com a esperança de que elas arruinassem o ambiente do restaurante (incluindo sua agora famosa pintura Preto em Marrom ) Ele acabou se recusando a continuar a comissão e devolveu o adiantamento.
  4. Número 14 (1960): Neste trabalho, Rothko coloca em camadas dois retângulos - um laranja e um azul escuro - sobre um fundo marrom escuro.
  5. Laranja, vermelho, amarelo (1961): Esta pintura apresenta um fundo vermelho com três retângulos: dois grandes laranja no meio e na parte inferior, e um amarelo fino na parte superior. Em 2012, esta pintura estabeleceu um recorde mundial ao ser vendida por US $ 67 milhões no leilão de arte da Christie's.
  6. Pinturas da capela de Rothko (1967): Na década de 1960, Rothko foi contratado para pintar uma série de murais para uma capela não denominacional em Houston, Texas. Rothko ficou emocionado com a ideia de suas pinturas serem usadas em um espaço meditativo. O artista completou uma série de 14 pinturas escuras para o edifício, incluindo a primeira de suas pinturas monocromáticas.

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