A melodia é talvez o elemento mais identificável de uma composição musical. Pode ser uma passagem vocal comovente, um riff de guitarra estrondoso ou uma rápida execução de saxofone. As melodias podem ser simples ou complexas. Eles podem ficar sozinhos ou trabalhar juntos com outras melodias em uma composição mais complexa.
Pular para a seção
- O que é melodia?
- Como a partitura mostra a melodia?
- Como a melodia é usada na música?
- Como a melodia se originou na música?
- A influência de Johann Sebastian Bach na melodia
- Como a melodia é usada na música hoje?
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O que é melodia?
Uma melodia é uma coleção de tons musicais agrupados como uma única entidade. A maioria das composições consiste em várias melodias trabalhando em conjunto umas com as outras. Em uma banda de rock, o vocalista, guitarrista, tecladista e baixista tocam melodias em seus respectivos instrumentos. Até o baterista está tocando um.
A melodia de uma peça musical consiste em dois componentes principais:
- Tom.Isso se refere à vibração de áudio real produzida por um instrumento. Essas notas são organizadas como uma série de notas com nomes como C4 ou D # 5.
- Duração.A definição de melodia também inclui a duração de tempo que cada tom soará. Essas durações são divididas em comprimentos, como notas inteiras, mínimas, tercinas de semínima e muito mais.
Como a partitura mostra a melodia?
A partitura descreve os dois elementos em uma melodia. Ele usa notação musical para indicar um tom em uma pauta de 5 linhas e indica a duração, mostrando a forma da nota. Por exemplo, a notação musical abaixo representa a nota dó central (também conhecida como C4) tocada durante uma nota inteira.
Usher Ensina A Arte da Performance Christina Aguilera Ensina Cantar Reba McEntire Ensina Música Country deadmau5 Ensina Produção de Música Eletrônica As melodias podem ser curtas e longas. Uma breve linha melódica é às vezes chamada de frase musical, motivo ou riff. Passagens mais longas também podem ser consideradas melodias, seja a linha vocal completa de um coro na música popular ou uma ária inteira em uma ópera de Mozart ou Wagner.
Como a melodia é usada na música?
A melodia é usada por todos os instrumentos musicais. Por exemplo:
- Vocalistas solo usam melodia quando cantam o tema principal de uma música.
- Os vocalistas do coral cantam melodias como um grupo. Alguns refrões cantam as mesmas notas em uníssono, como nas tradições da Grécia antiga. Outros refrões, como aqueles em um coro de igreja, cantam linhas melódicas harmonizadas que seguem uma progressão de acordes definida.
- Os instrumentos de percussão também tocam melodias, mas suas melodias são muito mais centradas nas durações rítmicas do que no tom. No entanto, todos os tambores audíveis têm tons e, às vezes, esses tons precisos são anotados em partituras. A música clássica está repleta de percussão aguda: basta olhar para as passagens em tímpanos do compositor alemão Gustav Mahler ou os instrumentos de marreta na música de vanguarda do século XX do compositor francês Pierre Boulez.
Como a melodia se originou na música?
Os primeiros artefatos de melodia musical registrados vêm da região leste do Mar Mediterrâneo. Uma peça intitulada Hino hurrita nº 6 foi descoberta impressa em uma placa de argila na Síria na década de 1950, embora a melodia esteja incompleta.
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A melodia completa mais longa que sobreviveu é uma peça grega chamada Seikilos Epitaph, que remonta ao século I d.C. Essas eram melodias vocais, e a notação do Hino de Hurra também contém instruções para acompanhamento na lira.
A melodia fez avanços graduais ao longo de um período de séculos que abrangeu as eras medieval e renascentista, mas os musicólogos concordam que ela deu um salto gigante durante a era barroca europeia de aproximadamente 1600 a 1750. Os compositores barrocos famosos incluem:
- Georg Philipp Telemann
- Antonio Vivaldi
- Henry Purcell
- Alessandro Scarlatti
A influência de Johann Sebastian Bach na melodia
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De longe, o compositor mais importante da era barroca foi Johann Sebastian Bach. O avanço de Bach tanto na melodia quanto na harmonia revolucionou a música, e sua influência pode ser ouvida em quase todas as músicas ocidentais que o seguiram. Do compositor de ópera italiano Giuseppe Verdi ao saxofonista de jazz americano John Coltrane, a tradição de movimentos graduais, saltos seletivos e pontos focais claros perdurou por séculos.
As melodias de Bach são caracterizadas por:
- Uso pesado de movimento gradual (onde as notas só se movem por um tom inteiro ou meio tom)
- Ocasional saltos de um terço ou mais - muitas vezes, as partes mais memoráveis das melodias
- Pontos focais- notas agudas ou graves em direção às quais a música se desenvolve, o que tende a criar contornos melódicos em forma de arco ou V na partitura
Este trecho de Jesu, Joy of Man’s Desiring mostra todos esses elementos da música de Bach.
Como a melodia é usada na música hoje?
Na música popular de hoje, a melodia reina. Como o lendário guitarrista Carlos Santana observou uma vez: Chumbo ... acordes ... estou dizendo que ambos são bons. Mas para mim, a melodia é suprema.
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A música pop geralmente recicla três elementos principais:
- tempos (120 bpm é particularmente popular)
- progressões de acordes (como I - V - vi - IV)
- temas líricos (amor, desgosto, libertação pessoal)
Por esse motivo, a melodia deve carregar uma grande carga para tornar uma música distinta da outra. Por exemplo, as músicas Love the Way You Lie de Eminem e Girls Like You de Maroon 5 têm a mesma progressão de acordes, mas soam diferentes. A melodia carrega cada música e faz com que ela se destaque.
