Escrever uma música requer criatividade e inspiração. Mas com um conhecimento sólido dos elementos básicos da composição, você pode compor uma música duradoura e cativante.
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Ao compreender os elementos da composição, você pode aprender a escrever ótimas canções que são emocionantes e memoráveis.
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10 técnicas para escrever canções memoráveis
Grandes compositores usam essas dez dicas práticas ao compor novas músicas e letras.
- Componha uma melodia cativante. Existem milhões de músicas que compartilham as mesmas progressões de três e quatro acordes. Por que algumas dessas músicas ficam presas em nossas cabeças? A resposta pode ser a melodia. Se você está tentando escrever um verme de ouvido, a melodia é a parte mais importante do processo de composição. Melodias bem-sucedidas normalmente se movem em movimentos graduais (para cima ou para baixo meio tom ou um passo inteiro) com alguns saltos (para cima ou para baixo em qualquer intervalo maior). Eles também costumam ter um ponto focal - uma nota alta em uma passagem melódica que ancora o resto da linha melódica.
- Use todos os tipos de acordes. Se você se limitar a apenas alguns acordes, limitará o escopo de suas ideias musicais. Tente compor músicas que contenham todos os tipos de acordes - maior, menor, dominante, diminuído e aumentado - para um som mais complexo e interessante.
- Crie um ritmo memorável. Muitas das canções mais cativantes e populares - de sucessos country a joias do hip hop - são memoráveis por causa de um motivo rítmico. Na próxima vez que você ouvir suas músicas favoritas, observe como uma melodia funky ou sincopada ou faixa de fundo pode ser a parte mais cativante da música, então seja criativo com o ritmo de suas próprias músicas.
- Construa sua música em torno de um riff. Quer você seja um guitarrista, um pianista, um baixista ou um não instrumentista, você pode compor riffs que ancoram uma música inteira. Das linhas de guitarra funk-metal de Tom Morello em 'Bombtrack' de Rage Against the Machine ao lick de sintetizador produzido por Timbaland em 'Dirt Off Your Shoulder' de Jay-Z, os riffs podem carregar uma faixa. Como tal, eles são uma das melhores ferramentas de composição à sua disposição.
- Escreva uma música para tocar ao vivo. O software de produção musical de hoje permite que os compositores criem sinfonias digitais em seus estúdios de gravação domésticos. O software de estação de trabalho de áudio digital (DAW) é uma ferramenta notável para fazer música, mas você também deve pensar em como tocar suas músicas ao vivo. Executivos de gravadoras querem ver como os músicos se conectam com o público ao vivo, então sua música deve ser tão atraente quando tocada ao vivo quanto na forma gravada.
- Afaste-se do seu instrumento para escrever. A lógica comum sugere que você deve escrever canções sentado ao piano ou segurando uma guitarra. Na maioria das vezes, isso funciona muito bem, mas pode fazer com que você recorra a tropas familiares, o que pode deixá-lo em uma rotina de composição. Experimente pousar o instrumento, sair de casa e escrever melodias e ritmos em sua cabeça. Se você tiver algumas boas ideias, cante-as em um gravador de voz em seu smartphone. Em seguida, volte ao seu instrumento e descubra como tocá-los instrumentalmente.
- Seja ambicioso com a estrutura da música. A maioria das músicas contém alguma combinação dos seguintes elementos: uma introdução, um verso, um pré-refrão, um refrão, uma ponte, solos instrumentais e uma coda ou outro. Desafie-se a escrever uma música que faça mais do que apenas alternar entre os versos e o refrão. No mínimo, experimente a estrutura da música bem estabelecida: verso / refrão / verso / refrão / ponte / refrão. Muitas canções pop de sucesso usam essa estrutura.
- Aborde a escrita da letra com estrutura e espontaneidade. Escrever letras é complicado. Tenha um plano para o processo de escrita das letras, mas deixe espaço para descobertas. Por exemplo, você pode saber do que trata a música em termos gerais, ou pode ter um título de música escolhido e algumas idéias líricas já escritas; mas, assim como um poeta, aprenda a deixar as letras chegarem a você. Você pode ser atraído para certas linhas com base em nada mais do que a consonância e a assonância das palavras.
- Use a rima como uma ferramenta. O esquema de rima pode tornar as letras das músicas cativantes, coesas e fáceis de memorizar. Mas rimar nem sempre é necessário para compositores. Às vezes, uma ideia não pode ser adequadamente expressa em rima; se for esse o caso, siga a ideia, não a rima.
- Aprenda a quebrar o bloqueio de escritor. Uma ótima maneira de lutar contra o bloqueio do escritor é variar seu processo criativo. Você normalmente escreve a música primeiro e depois as letras? Tente fazer o contrário. Você normalmente dedilha acordes e depois improvisa uma melodia em cima disso? Abaixe a guitarra e comece com uma melodia ou riff. Tente escrever uma música em um novo instrumento ou em um gênero que não seja familiar para você. Sair da sua zona de conforto pode ajudar a impulsionar sua criatividade.
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