Não existe uma maneira de pintar por números de escrever uma música atemporal. Se tal coisa existisse, livros didáticos de composição estariam voando das prateleiras e quase qualquer um poderia escrever um hit no Top 40 em sua vida. Mas, embora ninguém possa lhe ensinar um método infalível para escrever uma canção verdadeiramente memorável, há muito a ser ganho recolhendo-se as percepções dos músicos que escreveram canções que alcançaram o grande público.

Tom Morello é conhecido por milhões como membro fundador do Rage Against the Machine e Audioslave, guitarrista em turnê com Bruce Springsteen e o artista solo conhecido como The Nightwatchman. Aqui estão alguns dos insights de Morello sobre a arte da composição.

Tom Morello escrevendo no papel com caneta no estúdio

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Qual é o segredo de Tom Morello para a composição?

Quando Morello começou a tocar guitarra, tudo o que ele queria fazer era aprender a tocar suas músicas de rock ‘n’ roll favoritas. Mas os instrutores em sua cidade de Illinois insistiram que ele primeiro aprendesse como afinar as cordas adequadamente e praticar escalas básicas - trabalho atarefado, como ele disse. O processo fez com que o violão parecesse inacessível, e quando Morello mais tarde começou a ensinar violão para os alunos, ele nunca esqueceu aquela frustração inicial.

O que ele acabou descobrindo é que não há grande mistério na composição. Se você conseguir segurar um violão e tocar algumas notas, poderá escrever uma música. Em sua opinião, nem é necessário saber os nomes das cordas ou das notas específicas que você está tocando. O que é mais importante é a autenticidade: se a música vem de dentro de você, então é um sucesso pessoal e artístico.

Os 2 elementos essenciais de composição de Tom Morello

Morello identifica os dois componentes cruciais da composição como inspiração e habilidade.

  • Inspiraçãoé tão simples quanto escolher fazer um som ou tocar notas específicas de uma determinada maneira.
  • Construiré o processo de organizar esses sons e notas para criar versos, refrões e todos os outros blocos de construção de uma música.

O arranjo dá a uma música sua forma e estrutura, mas é a inspiração - as escolhas criativas que você e somente você faz - que transformam o arranjo em algo original e novo. A inspiração pode vir de qualquer lugar a qualquer momento, e Morello acredita que é importante para você documentar e preservar as ideias quando elas ocorrem.

Tão importante quanto: nunca se autocensure. Por exemplo, Morello escreveu o riff principal de Rage Against the Machine’s Bombtrack quando tinha 19 anos e tocava em uma banda cover, mas anos se passaram antes que ele encontrasse um lar para ela. Suas ideias podem não resultar em uma canção completa imediatamente, mas você pode encontrar uma utilidade para elas no futuro.

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Como Organizar Suas Idéias Musicais

Quando se trata de capturar ideias espontâneas, as duas ferramentas mais importantes no arsenal de Morello são uma guitarra útil e um gravador multicanal.

Você nunca sabe quando a inspiração para uma música vai atingir. Quando você tiver aquele momento de inspiração, use todos os meios disponíveis para registrar suas ideias antes que sejam perdidas ou esquecidas. Morello escreve alguns de seus riffs mais pesados ​​em um violão de cordas de náilon simplesmente porque é a opção mais prática quando ele está em casa e não quer incomodar ninguém. Você não precisa de um estúdio ou espaço de ensaio antes de desenvolver uma música.

Até mesmo um gravador multitrack básico permitirá que você faça overdub de partes adicionais da guitarra. Isso pode significar:

  • Rastreamento duplo para um som mais completo (à la Jimmy Page)
  • Improvisando um solo
  • Adicionando o que Morello chama de emergência musical - um som ou talento característico que ajuda a definir seu estilo

Uma faixa de clique pode definir o ritmo em um BPM específico (batidas por minuto) para manter sua execução no tempo e garantir que todas as suas partes estejam alinhadas com precisão. Você pode até experimentar diferentes linhas de baixo para ver como elas mudam a sensação geral da música.

Como construir uma música em torno dos riffs

Você pode criar uma música completa com nada mais do que dois riffs - um riff pode servir como verso; o outro como o refrão.

  • Se você está em uma banda ou tem amigos com quem toca, você pode trazer esses riffs para o grupo e dar a todos a chance de contribuir, possivelmente levando a música em uma direção totalmente nova. Se você se considera mais um líder de banda ou artista solo, pode desenvolver o arranjo da música por conta própria.
  • Morello também o incentiva a não pensar demais ou ficar muito preocupado com suas idéias. Uma canção curta e simples com três acordes e algumas letras básicas repetidas continuamente não é melhor nem pior do que uma jam épica de progressão com muitas partes complexas e mudanças de compasso. Se a música que você escreveu parece certa para você, vá para a próxima. O que mais importa é que você mantenha um senso de entusiasmo sobre o que criou.

Como incorporar melodia e letras

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Em 26 aulas, o músico ganhador do Grammy Tom Morello vai te ensinar as técnicas, ritmos e riffs de guitarra que definem seu estilo característico.

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A escrita de letras em sua essência é uma forma de processar e compartilhar seus próprios sentimentos e perspectivas. Morello descreve isso como colocar os olhos de seu poeta. E, como todos os outros aspectos de uma composição de sucesso, deve ser uma expressão autêntica de quem você é. É por isso que tantos cantores insistem em escrever suas próprias letras - e porque Morello diz que você nunca deve levar para o lado pessoal se um cantor não responde às suas idéias ou sugestões.

Combinar letras e música é outro exemplo de como a inspiração funciona de mãos dadas com o artesanato. A inspiração são as palavras que você escolhe, o melodia que você cria , a progressão de acordes que você toca ; a nave está descobrindo como reunir esses três elementos. Por exemplo, você pode começar com um conjunto completo de letras, um poema que deseja contar e, em seguida, encontrar uma progressão de acordes e melodia que se encaixem nessas palavras exatamente como foram escritas. Mas você também pode começar com a progressão de acordes e melodia e, em seguida, adaptar essas mesmas letras para que combinem com a música, mesmo que isso signifique cortar algumas palavras ou mesmo estrofes inteiras.

Como Encontrar Inspiração para Escrever Canções na Vida Diária

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As ideias que inspiram sua música também não precisam ser tradicionalmente musicais. Nenhum som está fora dos limites.

  • Use sons ambientais. Muitos anos atrás, Morello começou a ouvir atentamente os sons da vida cotidiana em Los Angeles e quando um tocava seu ouvido, como helicópteros da polícia voando sobre a cidade, ele tentava recriá-lo na guitarra. No caso do helicóptero, isso acabou se tornando a introdução de Cochise do Audioslave. Mas mesmo que a recriação não pareça exatamente como sua inspiração original, a tentativa por si só pode revelar as dimensões do seu instrumento e as direções que você pode seguir com a sua composição que você nunca descobriria de outra forma.
  • Use ruído. Você pode usar sua paleta sônica em expansão para escrever uma parte rítmica que não seja convencional, como Morello fez na música Bullet in the Head do Rage Against the Machine, adicionando uma camada de ruído branco sincopado em vez de um riff tradicional para o que era mais moderno. hop groove.
  • Use pedais de efeitos e outras tecnologias. Se você criar um solo repleto de efeitos ou outra mágica de estúdio, como Morello fez na música Unfuck the World dos Prophets of Rage, você pode ter que reinterpretar o solo para que possa realmente executá-lo. No caso de Morello, isso significava chegar a uma ordem específica de operações para o solo, incluindo saber o momento exato que ele precisava para pise em um pedal de atraso para configurar um som que ele nem estava pronto para fazer ainda. Em vez de deixar as escolhas que você fez no estúdio prendê-lo no palco, aceite o desafio de dar vida a essa música de uma maneira totalmente nova.

Como escrever canções com improvisação

Quando você está gravando em um estúdio, cada minuto custa dinheiro.

  • Quando você está tocando ao vivo, o público espera que você os divirta. Mas quando você está improvisando, seja sozinho em casa ou tocando com outras pessoas em um espaço de ensaio, você está totalmente liberado como músico. Pense nisso como um recreio durante um dia de escola: você pode jogar apenas por brincar.
  • Perca-se na música, experimente e saia da sua zona de conforto. Não se preocupe se você vai tocar algo errado - na improvisação, Morello argumenta, erros não existem.
  • Tudo o que você aprende como guitarrista contribui para o que Morello chama de sua paleta sônica. É o acúmulo de todas as habilidades e truques do comércio que você aprendeu ao longo do caminho. Essa paleta sônica está disponível para você em toda a sua complexidade sempre que você improvisa. Não é necessário diferenciar estilos musicais e expressões idiomáticas, usando apenas uma pequena porção de sua paleta porque é o que parece certo no momento. Tire de tudo que está dentro de você. Uma explosão caótica e rodopiante de puro ruído branco pode não funcionar em uma balada de tom menor, mas você nunca saberá, a menos que tente. Lembre-se: não há erros na improvisação.
  • Você pode aprender muito como guitarrista improvisando com músicos quem é melhor do que você. Se outro guitarrista tocar um lick de que você realmente gosta, nunca hesite em parar e perguntar a ele sobre isso. Da mesma forma, se você tocar algo no momento que o excita, pare e grave-o. A improvisação é uma ótima maneira de gerar ideias para músicas. Você pode até gravar a jam session inteira e ouvir mais tarde para ver o que se destaca.
  • A música Where It's At Ain't What It Is no álbum de Morello, The Atlas Underground, foi forjada a partir de uma jam improvisada de blues de várias horas com Gary Clark Jr., cuja fita bruta tem pouca semelhança com o que você ouve no álbum . Mas quando Morello ouviu de volta, as sementes da música estavam lá. Grande parte da composição de Prophets of Rage também é fruto da improvisação, com a banda apenas tocando juntos em um espaço de ensaio ou estúdio.

Mito: os compositores são tão bons quanto seus equipamentos

Alguns compositores iniciantes temem que não possam realmente mergulhar em seu ofício, a menos que possuam equipamentos de última geração. Isso simplesmente não é verdade. Compositores orquestrais de Mozart a John Williams não sequenciaram suas faixas em Ableton. Eles escreveram partituras no papel. Guitarristas como Pete Townshend e Jimi Hendrix não tocavam em guitarras customizadas de $ 10.000, mas mesmo assim suas músicas ficaram ótimas. Embora possa ajudar a executar suas músicas ao vivo com equipamentos de última geração, não há necessidade disso na fase de composição. É por isso que Morello compõe a maior parte de suas próprias canções em um velho violão de cordas de náilon.

  • Embora muitos guitarristas afirmem que guitarras mais agradáveis ​​soam melhor, Morello acredita que a qualidade de seu timbre - isto é, como sua guitarra soa, conforme ditado pela guitarra, os amplificadores, cordas e efeitos que você escolher - não se correlaciona diretamente com a qualidade da sua música. Em vez de ficar obcecado com as sutilezas de como um tubo amplificador específico ou marca de cordas afeta o som de sua guitarra, ele o incentiva a se concentrar na criatividade e expressar uma ideia artisticamente de uma forma que soe e pareça verdadeira.
  • Pode ser tentador acreditar que obter o equipamento certo irá desbloquear seu potencial como guitarrista, mas não é o caso. A criatividade vem de dentro; não tem nada a ver com o tamanho ou a qualidade do seu equipamento. Mesmo com uma quantidade modesta de equipamento, você tem uma vasta paleta sônica à sua disposição. Mantenha seu equipamento simples no início e explore todo o potencial de cada componente - especialmente os pedais de efeitos. Empurre-os ao extremo. Experimente seus cenários mais loucos e selvagens. Os guitarristas tendem a ser mais conservadores com os pedais à medida que se acostumam com eles, mas Morello acha que é importante nunca perder aquela sensação inicial de maravilha e magia que vem ao ouvir um pedal pela primeira vez.

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