O termo música clássica 'descreve música orquestral, música de câmara, música coral e peças de execução solo, mas dentro deste amplo gênero, existem vários períodos distintos. Cada era clássica tem características próprias que o distinguem da música clássica em geral.

eras da música clássica

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7 eras da música clássica

Os musicólogos dividem a música clássica em eras históricas e subgêneros estilísticos. Uma maneira de examinar a história da música clássica é dividi-la em sete períodos:

  1. Período medieval (1150 a 1400): A música existe desde o início da civilização humana, mas a maioria dos historiadores da música começa a catalogar a música clássica na era medieval. A música medieval é conhecida pelo canto monofônico - às vezes chamado de canto gregoriano devido ao seu uso por monges gregorianos. Além de cantar, os músicos medievais tocavam música instrumental em instrumentos como alaúde, flauta, flauta doce e instrumentos de corda selecionados.
  2. Período renascentista (1400 a 1600): A música da era renascentista introduziu a música polifônica para um grande público, particularmente por meio da música coral, que era executada em ambientes litúrgicos. Além do alaúde, os músicos renascentistas tocavam violão, rebeca, lira e violão, entre outros instrumentos de cordas. Instrumentos de sopro como o sackbut e a corneta também surgiram nessa época. Talvez os compositores renascentistas mais notáveis ​​foram Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland e Thomas Tallis.
  3. Período barroco (1600 a 1750): Durante a era barroca, a música clássica cresceu em sua complexidade. A era barroca viu um abraço completo da música tonal - música baseada em escalas maiores e menores ao invés de modos - e manteve a polifonia da era renascentista. Muitos dos instrumentos usados ​​pelas orquestras de hoje eram comuns na música barroca, incluindo violino, viola, violoncelo, contrabaixo (contrabaixo), fagote e oboé. O cravo era o instrumento de teclado dominante, embora o piano tenha surgido pela primeira vez nessa época. Os compositores mais renomados do início da era barroca incluem Alessandro Scarlatti e Henry Purcell. No final do período barroco, compositores como Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel e Georg Philipp Telemann alcançaram enorme popularidade. O compositor mais influente da era barroca é Johann Sebastian Bach, que compôs extensos prelúdios, fugas, cantatas e música de órgão.
  4. Período clássico (1750 a 1820): Dentro do amplo gênero da música clássica existe o período clássico. Esta era da música marcou a primeira vez que a sinfonia, o concerto instrumental (que destaca solistas virtuosos) e o forma sonata foram levados a um amplo público. Música de câmara para trio e quarteto de cordas também era popular durante a era clássica. O compositor clássico de assinatura é Wolfgang Amadeus Mozart, embora ele estivesse longe de ser a única estrela da era clássica. Joseph Haydn, Franz Schubert e J.S. Os filhos de Bach J.C. Bach e C.P.E. Bach também foram compositores famosos durante este período. Compositores de ópera como Mozart e Christoph Willibald Gluck desenvolveram a forma operística em um estilo que permanece reconhecível até hoje. Ludwig van Beethoven começou sua carreira durante a era clássica, mas suas próprias inovações ajudaram a inaugurar a próxima era musical.
  5. Período romântico (1820 a 1900): Exemplificado por Beethoven do período tardio, a era romântica introduziu emoção e drama à beleza platônica da música clássica do período. As primeiras obras românticas, como a Sinfonia nº 9 de Beethoven, estabeleceram um modelo para quase todas as músicas do século XIX que se seguiram. Muitos dos compositores que dominam os repertórios sinfônicos de hoje compostos durante a era romântica, incluindo Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, e Sergei Rachmaninoff. Compositores de ópera como Richard Wagner, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini usaram o poder emocional do Romantismo para criar belas linhas melódicas cantadas em italiano e alemão. A era romântica também viu a criação de um novo instrumento na família dos sopros, o saxofone, que ganharia especial destaque no século seguinte.
  6. Período moderno (1900 a 1930): A era moderna da arte e da música surgiu no início do século XX. Os compositores clássicos do início do século XX deleitaram-se em quebrar as regras harmônicas e estruturais que governaram as formas anteriores de música clássica. Igor Stravinsky desafiadoramente esticou os instrumentos até seus limites naturais, abraçou a métrica mista e desafiou as noções tradicionais de tonalidade em obras como A Sagração da Primavera . Compositores franceses como Claude Debussy e Maurice Ravel lideraram um subgênero da música do século XX chamado Impressionismo. Outros como Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith e Béla Bartók mantiveram formas clássicas como o concerto para piano e a sonata, mas desafiaram as tradições harmônicas. Talvez o mais radical tenha sido o compositor alemão Arnold Schoenberg que, junto com discípulos como Alban Berg e Anton Webern, descartou totalmente a tonalidade e abraçou a música serial (ou 12 tons).
  7. Período pós-moderno (1930 até hoje): A música artística do século XX mudou a partir da década de 1930 e continuou na era pós-Segunda Guerra Mundial, dando início a um estilo de música que às vezes é chamado de pós-moderno ou contemporâneo. Os primeiros fornecedores de música pós-moderna incluem Olivier Messiaen, que combinou formas clássicas com novos instrumentos, como o ondes martenot. Compositores pós-modernos e contemporâneos como Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams e Christopher Rouse misturaram as linhas entre a música tonal e atonal e confundiram as linhas entre música clássica e outras formas como rock e jazz .

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