Jazz é um gênero musical harmonicamente sofisticado baseado na improvisação e é uma das formas de arte americanas por excelência.

o que é jazz

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O que é música jazz?

A música jazz é um estilo amplo de música caracterizado por uma harmonia complexa, ritmos sincopados e uma forte ênfase na improvisação. Músicos negros em Nova Orleans, Louisiana, desenvolveram o estilo jazz no início do século XX. Há muito considerada uma das capitais musicais dos Estados Unidos, Nova Orleans fomentou uma robusta tradição de ragtime e blues. Os primeiros músicos de jazz, como Jelly Roll Morton e Louis Armstrong, desenvolveram essas formas de blues e ragtime e improvisaram sobre elas, o que levou a um gênero totalmente novo de música americana.

O jazz se espalhou rapidamente pela América e, em pouco tempo, Nova York se tornou a capital do jazz tanto na América quanto no mundo inteiro. A forma musical evoluiu para abraçar os padrões da música popular, música modal, pop, rock, funk e até verdadeiras composições de vanguarda.

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Qual é a história da música jazz?

O jazz tem uma longa e célebre história que abrange o século XX.

  • Início de 1900: Historiadores da música rastreiam o jazz até a Nova Orleans do início do século XX, onde músicos como Jelly Roll Morton, King Oliver e Louis Armstrong emprestaram muito do ragtime, blues e seções de sopro de segunda linha dos desfiles. Até a música fúnebre de Nova Orleans inspirou os primeiros músicos de jazz. O jazz do sul de Nova Orleans acabou se tornando conhecido como Dixieland jazz.
  • Anos 20 e 30: Outras capitais do jazz incluíram Chicago e Kansas City (onde Count Basie baseou sua orquestra por um longo período de tempo), mas foi a cidade de Nova York que estabeleceu o jazz como a pedra de toque da cultura americana. Big bands lideradas por bandleaders como Duke Ellington e Fletcher Henderson se apresentaram para o público de boates. Ellington, em particular, era famoso por suas composições originais, que se inspiravam na música clássica e destacavam solistas da Ellington Big Band.
  • Anos 1940 e 1950: Na década de 1940, músicos de Nova York como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell e Art Blakey desenvolveram um subgênero de jazz chamado bebop. Esse estilo de música envolvia uma execução extremamente rápida, solos prolíficos sobre mudanças de acordes e sincopação de rotina. Músicos como Ornette Coleman e o Modern Jazz Quartet desafiaram as regras harmônicas do jazz tradicional. Coleman, em particular, é responsável pela criação de um gênero chamado jazz livre que em grande parte descartou a forma de música que guia a maioria dos padrões de jazz.
  • Década de 1960: Pós-bebop (ou pós-bop) desacelerou o andamento e adicionou sofisticação harmônica. Músicos como Thelonious Monk, Charles Mingus e Miles Davis se desenvolveram no bebop, mas ficaram mais conhecidos por suas composições pós-bop. Davis desenvolveu um gênero chamado cool jazz, que enfatizava andamentos mais lentos, texturas mais mínimas e execução modal. Os saxofonistas virtuosos John Coltrane e Sonny Rollins eram igualmente hábeis em bebop, cool jazz e até improvisações pós-tonais como a de Coltrane Ascensão álbum. Enquanto isso, músicos como Herbie Hancock e Joe Zawinul mesclaram jazz com funk e rock para criar um novo gênero conhecido como fusão. Outros, como Pat Metheny e Bill Frisell, encontraram inspiração na música folk e adicionaram esse gênero a suas apresentações de jazz.
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Como é o som da música jazz?

A música jazz se sobrepõe a quase todos os gêneros musicais, do blues ao rock ao clássico. Isso cria uma grande variedade de subgêneros de jazz. Alguns elementos centrais do jazz unem quase todas as formas de jazz, incluindo música swing, big band, bebop e cool jazz.

  • Ritmos distintos: Os ritmos de jazz tradicionais são conhecidos por suas colcheias suaves, onde a primeira nota em um par de colcheias recebe ênfase adicionada e a segunda nota é mais leve, pois 'oscila' em direção à próxima nota. Enquanto isso, o jazz latino, que se baseia na música do Caribe, não balança, mas envolve ritmos sincopados, muitas vezes retirados das tradições afro-cubanas.
  • Sofisticação harmônica: O jazz raramente usa tríades de três notas que definem pop, country e folk music. Quase todos os acordes de jazz apresentam o tom do acorde com sétima, e muitos incluem tensões como nonas, onze e treze.
  • Improvisação: Talvez mais do que qualquer outra coisa, o espírito de improvisação une quase todas as formas de música jazz. Todos os membros de uma banda de jazz, desde músicos de instrumentos principais até a seção rítmica e vocalistas principais, podem ser chamados para improvisar sobre uma melodia de jazz.

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Quase qualquer instrumento pode fazer parte de uma banda de jazz, desde que permita ao músico improvisar. Oito instrumentos são particularmente comuns em conjuntos de jazz:

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  1. Bateria: Bateria ancora uma seção rítmica de jazz. Normalmente bateristas de jazz tocam um kit de bateria de quatro ou cinco instrumentos. Os conjuntos de jazz latino podem incluir percussão manual ou cajon, além da bateria. Bateristas de jazz famosos incluem Art Blakey, Max Roach e Billy Cobham.
  2. Graves: Quase todas as bandas de jazz usam um contrabaixo ou um contrabaixo. Baixistas de jazz famosos incluem Charles Mingus, Ray Brown, Dave Holland e Gary Peacock.
  3. Teclado: O teclado de jazz (piano ou teclado digital) é uma parte clássica de uma combinação de jazz. Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett e Jason Moran são apenas alguns dos muitos lendários pianistas de jazz e tecladistas.
  4. Guitarra: A guitarra só perde para o teclado como o instrumento de acordes mais comum em um conjunto de jazz. Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny e Mike Stern estão entre os muitos guitarristas de jazz renomados.
  5. Trompete: Desde os primeiros dias em Nova Orleans, as bandas de jazz apresentavam um trompetista. Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie e Wynton Marsalis são todos trompetistas icônicos do jazz.
  6. Trombone: Embora não seja tão chamativo quanto o trompete, o trombone tem sido uma referência em big bands de jazz e conjuntos modernos. Robin Eubanks e Turk Murphy são estrelas do trombone de jazz.
  7. Saxofone: As capacidades ultrarrápidas do saxofone e a relativa facilidade de tocar afinado o tornam um excelente instrumento principal no jazz. Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman e Michael Brecker estão entre os saxofonistas mais renomados da história do jazz.
  8. Vocais principais: Comparado a outras formas de música popular, o jazz é menos dependente de um vocalista principal. No entanto, muitos vocalistas de jazz alcançaram fama mundial, incluindo Sarah Vaughan, Billie Holiday e Ella Fitzgerald.

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