O jazz modal ganhou destaque no final dos anos 1950 como uma alternativa à estrutura estática do bebop. Sua ênfase na liberdade e em novas direções no som ajudaria a mudar o curso do jazz e até mesmo transitar para o rock e outras formas musicais.

modal-jazz-guide

Pular para a seção

Herbie Hancock ensina jazz Herbie Hancock ensina jazz

Aprenda a improvisar, compor e desenvolver seu próprio som em 25 vídeo-aulas.

Saber mais

O que é jazz modal?

Jazz modal é um estilo de jazz música organizada em torno de modos ou escalas musicais, em vez de mudanças de acordes. Desenvolvido em meados do século XX, artistas como Miles Davis e John Coltrane popularizaram o jazz modal por meio de composições como 'Milestones', do álbum de Davis de 1958 Meio azul e o lendário álbum de Coltrane de 1964 Um amor supremo .

Quais são os modos do jazz modal?

Os modos fazem parte da música ocidental há séculos e podem ser atribuídos à antiga teoria da música grega e à música religiosa do período medieval. Essas influências formaram as sete escalas modais modernas, incluindo o Dorian, ou segundo modo; Phyrigian, ou terceiro modo; e eólico, ou sexto modo, também conhecido como escala menor natural.

Cada modo começa com uma nota diferente na escala e cria uma sequência única de sete notas. Se tocado em Dó maior, o modo Dorian, ou Ré Dorian, seria lido como D-E-F-G-A-B-C. Um exemplo perfeito de jazz modal é 'So What', de Miles Davis, que constrói uma estrutura musical de 32 compassos (ou AABA) com duas escalas - Ré e Mi bemol - no modo Dorian.

Herbie Hancock ensina jazz Usher ensina a arte da performance Christina Aguilera ensina cantar Reba McEntire ensina música country

Por que os músicos de jazz usam a abordagem modal?

Os músicos de jazz adotaram as modalidades porque elas permitiam aos solistas maior liberdade do que a estrutura mais rígida das formas de jazz do pós-guerra, como bebop e hard bop. Antes do jazz modal, as composições de jazz eram baseadas na tonalidade, que criava uma base harmônica de acordes construídos a partir de tons maiores e menores. Solos eram simplesmente improvisações da música progressões de acordes .

A modalidade simplificou a estrutura harmônica e permitiu que os improvisadores se alongassem com a melodia e explorassem diferentes estruturas e tempos relaxados em seus solos; o que resultou foi uma música que oscilou entre o 'cool' e o meditativo.

Uma breve história do jazz modal

O jazz modal data de meados do século XX. Aqui está uma breve visão geral do estilo:

  • Começos: A história do jazz modal começa essencialmente com a publicação de 1953 de Conceito cromático lídio de organização tonal , um livro do compositor, arranjador e líder de banda George Russell. Outros artistas e composições de jazz brincaram com as modalidades antes da publicação do livro, como Glass Enclosure, de Bud Powell. Mas as teorias de Russell delinearam um método para os músicos se afastarem das restrições de progressão de acordes e usar escalas musicais como base para sua improvisação. Embora complexo - Russell afirmou que suas próprias teorias às vezes lhe escaparam - o livro influenciou profundamente a direção do jazz.
  • Miles Davis lança uma gravação marcante: Miles Davis foi um dos primeiros artistas a empregar jazz modal em sua música. Ele ficou insatisfeito com a direção tonal do hard bop e adotou a teoria de Russell para Meio azul . A gravação histórica foi ancorada por um sexteto notável com o pianista Bill Evans - um ex-aluno de Russell e co-compositor das faixas 'Blue in Green' e 'Flamenco Sketches' - junto com os saxofonistas John Coltrane e Julian 'Cannonball' Adderley, baixista Paul Chambers e o baterista Jimmy Cobb.
  • John Coltrane abraça o estilo: Meio azul foi um tremendo sucesso artístico e provou influenciar significativamente muitas das principais figuras do jazz que o seguiram. Coltrane levou o jazz modal a novas e empolgantes direções com seu quarteto, principalmente em sua versão de 'My Favorite Things' de 1960 e 'Impressions', que se tornou um grampo de seu repertório ao vivo.
  • Legado: Em meados da década de 1960, a abordagem modal foi amplamente aceita como o padrão para o jazz moderno. Ao mesmo tempo, sua influência se expandiu para o movimento do free jazz, que enfatizou uma liberdade ainda maior de progressões de acordes por meio da improvisação e em formas de música popular como rock e funk, que começou a favorecer solos estendidos em vez de estruturas R&B baseadas em acordes.

5 artistas e álbuns modais notáveis ​​de jazz

Pense como um profissional

Aprenda a improvisar, compor e desenvolver seu próprio som em 25 vídeo-aulas.

Ver aula

Existem vários artistas e álbuns de jazz notáveis ​​no cânone modal de jazz, incluindo:

  1. Milhas Davis, Meio azul (1959): O trompetista Miles Davis ajudou a espalhar o evangelho do jazz modal com a faixa 'Milestones' de 1958 e seu álbum marcante, Meio azul , que exerceu enorme influência sobre outros artistas e sobre a própria paisagem do jazz. Davis ocasionalmente retornava ao jazz modal nas décadas de 1960 e 1970, preferindo experimentar jazz livre e híbridos de jazz-rock-funk.
  2. Gil Evans, Esboços da Espanha (1960): O pianista Gil Evans ajudou Miles Davis a explorar os conceitos modais como arranjador em vários álbuns antes e depois de Kind of Blue, incluindo 1960 Esboços da Espanha . Suas gravações solo, como a de 1964 O Individualismo de Gil Evans , modalidade explorada em formato de big band.
  3. John Coltrane, Um amor supremo (1965): Ao longo de sua carreira relativamente curta, o saxofonista John Coltrane criou algumas das melhores composições e álbuns do jazz modal, mais notavelmente a suíte de quatro canções Um amor supremo . Coltrane tocou com intensidade quase sobre-humana e imbuiu sua música com uma espiritualidade que influenciaria uma ampla gama de músicos, desde músicos de jazz como Pharoah Sanders a guitarristas de rock como Jimi Hendrix e Carlos santana .
  4. McCoy Tyner, The Real McCoy (1967): O pianista McCoy Tyner foi uma figura chave em muitos dos esforços de jazz modal de John Coltrane e aplicou esse estilo em suas gravações solo. Embora talvez não seja tão amplamente reconhecido no cânone modal do jazz como seus colegas, o álbum de Tyner The Real McCoy , gravado em 1967 após deixar o quarteto de Coltrane, foi preenchido com o solo de transe que definiu o movimento modal.
  5. Herbie Hancock, Ilhas Empíricas (1964): Membro do Second Great Quintet de Miles Davis (com o saxofonista Wayne Shorter, o baixista Ron Carter e o baterista Tony Williams), o pianista Herbie Hancock mudou de um som hard bop em sua estréia solo de 1962 Retirada para uma abordagem modal apenas dois anos depois Ilhas Empíricas . No álbum, Hancock e sua banda - Carter, Williams e o trompetista Freddie Hubbard - adicionaram um toque emocionante à vibração reflexiva do jazz modal.

Quer aprender mais sobre música?

Torne-se um músico melhor com o DivaDiscover. Tenha acesso a vídeo-aulas exclusivas ministradas por mestres musicais, incluindo Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello e muito mais.