Quando um compositor anota uma música em uma página, ele quase invariavelmente indica tons, durações de notas e talvez acordes. Essas marcações dizem ao jogador quais notas tocar e por quanto tempo. Mas eles não dizem necessariamente ao jogador como fazer soar essas notas. As notas podem sair em uma execução contínua fluida ou podem ser fragmentadas em durações mais curtas e percussivas. A diferença entre esses estilos de tocar é a diferença entre legato e staccato.
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O que é Legato?
Legato é uma técnica de execução musical que produz um movimento fluido e contínuo entre as notas. Cada nota individual é tocada em sua duração máxima e então se mescla diretamente em qualquer nota seguinte.
- onze instrumento de cordas como violino, viola, violoncelo ou contrabaixo, várias notas são reproduzidas em um único golpe de arco. Os compositores costumam escrever frases musicais que permitem aos músicos soar notas consecutivas na mesma corda para facilitar isso. Tocadores de cordas famosos por sua técnica de legato incluem o violinista Itzhak Perlman e o violoncelista Mstislav Rostropovich.
- Em um guitarra elétrica , legato envolve muitas das mesmas técnicas, apenas um arco é substituído por uma palheta, como uma palheta de plástico. Como uma palheta produz naturalmente um som percussivo, os guitarristas compensam fazendo marteladas e pull-offs com a mão traste. Isso permite que eles toquem notas sem usar a palheta e cria um timbre geral mais suave. Guitarristas que são bem conhecidos por sua técnica de legato incluem Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin e George Benson.
- onze plano , uma técnica pesada de legato geralmente envolve músicos tocando a próxima nota antes que a nota atual tenha decorrido totalmente. Como uma nota de piano pode ser tocada com apenas um único dedo, é possível pressionar uma tecla do piano antes de levantar totalmente a tecla anterior. Pianistas clássicos conhecidos por sua técnica de legato incluem Arthur Rubinstein (um famoso intérprete de Chopin) e Vladimir Ashkenazy. Os pianistas de jazz conhecidos por sua técnica de legato incluem Herbie Hancock e Chick Corea.
- Instrumentos de sopronaturalmente se prestam à articulação legato, já que muitas notas podem cair em uma única respiração. Por exemplo, procure a curvatura de gênero de John Coltrane Ascensão disco ou o concerto para flauta de Mozart em Sol maior.
- Algum instrumentos de sopro se prestam bem a tocar legato (trompete, corneta), e alguns não (tuba). As trompas podem tocar lindas passagens de legato, embora exijam uma técnica especializada do jogador.
O que é Staccato?
Sonoramente falando, staccato é o oposto de legato. As notas não fluem umas para as outras. Cada nota individual soa vigorosamente; ele deixa intencionalmente um pequeno descanso no final de sua duração atribuída. Tocar staccato é, por natureza, mais alegre e percussivo do que tocar legato.
Na música clássica, o staccato é perfeitamente adequado para muitos estilos de dança, de gavottes a mazurcas e valsas vienenses. Também caracteriza estilos de dança ainda hoje praticados, como a polca e o tango.
Na música popular, a execução de staccato abrange muitos estilos, desde country e bluegrass até funk, hip hop e rock indie jangado.
- onze instrumento de cordas , a articulação staccato envolve golpes curtos do arco que normalmente alternam entre golpes do arco inferior e superior. A técnica pizzicato de tocar com os dedos naturalmente se presta ao staccato. Tocadores de cordas conhecidos por sua técnica em staccato incluem o violinista / violinista Mark O’Connor, o violoncelista Paul Watkins e o Emerson String Quartet.
- Em um guitarra elétrica , golpes afiados produzem articulações em staccato com facilidade. Os estilos de guitarra country, funk e punk são todos conhecidos pela forte dependência do staccato. Guitarristas de jazz como Grant Green e Charlie Christian são famosos por seus solos em staccato semelhantes a trompas. Guitarristas country como Scotty Moore e Chet Atkins também são músicos de staccato renomados.
- Independente plano soa alegre e enérgico. É popular no teatro musical, clássico, jazz, blues e estilos de rock. O pianista clássico holandês Ralph van Raat é um staccato magistral. Assim como músicos de jazz como Thelonious Monk, Meade Lux Lewis e James P. Johnson.
- Woodwindssão menos naturalmente adequados para tocar em staccato, pois derivam sua força de respirações sustentadas. No entanto, há uma miríade de exemplos de sopros em staccato, desde a Rita da Primavera de Stravinsky até a trilha sonora de Ornette Coleman para The Naked Lunch (co-composta com Howard Shore).
- Instrumentos de soprosão construídos para fácil execução em staccato. Embora todos os instrumentos de sopro soem bem com articulações em staccato, o trombone e a tuba podem ser particularmente eficazes neste estilo.
Qual é a diferença entre Legato e Staccato?
A diferença entre legato e staccato começa com a técnica de articulação, mas estas mudam efetivamente todo o caráter da música. O mesmo conjunto de notas com a mesma duração e dinâmica pode soar totalmente diferente quando tocado com a técnica de legato ou staccato.
Na prática, a maioria das melhores músicas contém passagens tanto de staccato quanto de legato. Alternar para frente e para trás entre os dois cria possibilidades infinitas para compositores e intérpretes.
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