Durante décadas, as paradas Billboard Hot 100 e Top 40 foram preenchidas com rhythm and blues, um gênero musical americano desenvolvido pela primeira vez por artistas negros em meados do século XX.

guia de música r e b

Pular para a seção

Alicia Keys ensina composição e produção de músicas Alicia Keys ensina composição e produção de músicas

A lendária cantora, compositora e produtora compartilha sua abordagem para fazer música que ressoa e ajuda você a encontrar o poder de sua voz única.

Saber mais

O que é música R&B?

Rhythm and blues, comumente conhecido como R&B, é um gênero musical desenvolvido pelos negros americanos na década de 1940 que tem sido continuamente refinado até os dias de hoje. R&B derivado do gospel, jazz , música folk e blues tradicional e surgiu em conjunto com o rock ‘n’ roll.

O R&B divergiu notavelmente da música rock nas décadas posteriores. O R&B contemporâneo é frequentemente conduzido por teclados, sintetizadores, linhas de baixo fortes e batidas de bateria em loop. Nesse sentido, tem mais em comum com o hip hop do que com o rock. As canções de R&B contemporâneas estão regularmente no topo das paradas, tornando o R&B um dos gêneros de maior sucesso comercial na indústria da música moderna.

história do r & b

Uma breve história da música R&B

Na década de 1940, a música R&B explodiu em centros urbanos como Nova York, Chicago, Detroit, Filadélfia e Los Angeles - todos os quais aumentaram a presença negra americana devido à Grande Migração.

  • Raízes na música sacra do sul: Muitos músicos mergulhados em blues e música de igreja negra americana trouxeram novas canções do sul e, eventualmente, conseguiram contratos de gravação em cidades do norte. Sua música enfatizava guitarras elétricas, contrabaixo, piano e bateria.
  • R&B com rock 'n' roll: As primeiras estrelas do gênero foram simultaneamente categorizadas como R&B e rock 'n' roll. Entre eles estavam James Brown, Fats Domino e Little Richard. A Chess Records de Chicago promoveu cantores de R&B que passaram para o blues como Bo Diddley e Chuck Berry, os quais também eram artistas de rock categorizados. Na década de 1950, o R&B ainda compartilhava quase todas as suas características musicais com o rock 'n' roll, mas ambos os gêneros adquiriram conotações raciais como resultado da segregação generalizada. Nas décadas de 1950 e 60, quase todos os artistas brancos que tocavam música pop baseada no blues eram categorizados como rock ‘n’ roll; enquanto isso, a maioria dos músicos negros tocando canções com as mesmas influências eram artistas de R&B de marca.
  • R&B desviou-se do rock na década de 1960: Crooners como Etta James e Sam Cooke trouxeram um verniz mais suave para a música pop, enquanto os roqueiros brancos empurraram para sons mais pesados ​​e experimentação psicodélica. O R&B começou a compartilhar mais semelhanças com o gênero emergente da música soul. Em Detroit, a gravadora de soul Motown Records produziu um som comercialmente polido centrado em cantores glamorosos e seções rítmicas propulsoras. Em Memphis, a Stax Records fundiu o blues do sul com cantos emocionantes de nomes como Otis Redding e Carla Thomas.
  • O R&B evoluiu ainda mais nos anos 70: Músicos de R&B começaram a experimentar ritmos sincopados e conteúdo lírico mais afrocêntrico na década de 1970. Artistas como Isaac Hayes e o Reverend Al Green misturaram música sacra, ritmos africanos e expandiram a instrumentação para o R&B, levando ao desenvolvimento do funk e do disco.
  • R&B suave: Nas últimas décadas, a música R&B se afastou das guitarras em direção a um som suave voltado para clubes de dança e rádios urbanas. Vocalistas de R&B como Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher e Lauryn Hill acumularam sucessos e Grammys enfatizando canto melismático e cheio de alma e melodias cativantes. Beyoncé, Drake e Mary J. Blige expandiram os limites rítmicos do R&B ao colaborar com rappers e produtores eletrônicos.

A cena R&B atual mudou notavelmente desde as décadas de 1950 e 1960, mas continua sendo um dos gêneros mais populares da música americana.

Alicia Keys ensina a composição e produção de músicas Usher ensina a arte da performance Christina Aguilera ensina a cantar Reba McEntire ensina música country

3 características do R&B clássico

O R&B clássico dos anos 1940, 1950 e 1960 é unido por vários elementos-chave.

  1. Sobreposição forte com música rock: Muitos dos melhores artistas de R&B dessa época foram categorizados como rock 'n' roll. Esses artistas predominantemente negros, por sua vez, inspiraram muitas bandas de rock branco, incluindo os Beatles e os Rolling Stones.
  2. Instrumentação baseada em guitarra: A guitarra elétrica era o instrumento central no início do R&B. Era apoiado por bateria, um contrabaixo (mais tarde um baixo elétrico) e piano. As melodias foram executadas por vocalistas ou saxofones ocasionais.
  3. Inspiração de blues e música sacra: Muitos dos primeiros artistas de R&B estavam imersos em tradições de blues e gospel. Alguns álbuns de R&B dessa época contêm temas abertamente cristãos, enquanto outros retrabalham os padrões do blues para o público contemporâneo.

3 características do R&B contemporâneo

A música R&B contemporânea compartilha alguns traços com o gênero R&B original, mas difere de maneiras notáveis.

  1. Instrumentação baseada em teclado: Enquanto o R&B inicial era conduzido por guitarras, a maior parte do R&B contemporâneo é baseado em teclados, sintetizadores e baterias eletrônicas. Alguns cantores de R&B, como Alicia Keys, preferem o piano acústico, mas muitos outros adotam teclados eletrônicos e loops de software.
  2. Incorporação do hip hop: Nos últimos anos, a linha entre o hip hop e o R&B foi borrada. Álbum de estreia de Bryson Tiller Trapsoul e estreia de Drake Me agradeça mais tarde apresentam partes iguais de canto e rap. A tendência remonta à década de 1980, quando os produtores Teddy Riley e Bernard Belle introduziram o estilo de produção 'novo jack swing'.
  3. Vocal suave e melismático: Cantores de R&B como Luther Vandross, Whitney Houston e Mariah Carey fizeram do virtuosismo vocal uma parte integrante do gênero sustentado por artistas como Jazmine Sullivan, Alicia Keys e Erykah Badu.

Quer aprender mais sobre música?

Torne-se um músico melhor com o DivaDiscover. Obtenha acesso a vídeo-aulas exclusivas ministradas por mestres musicais, incluindo Alicia Keys, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello e muito mais.