O diretor Ron Howard compartilha dicas essenciais para o cinema de sua distinta carreira em Hollywood.

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Ron Howard ensina direção, edição e narrativa em suas vídeo-aulas exclusivas.

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Ron Howard é uma lenda em ambos os lados da câmera. Quando criança, sua representação de Opie em The Andy Griffith Show e Richie Cunningham em Dias felizes lançou-o em todas as salas de estar na América.

Depois de deixar a atuação para dirigir, Howard desenvolveu um extenso currículo de direção que inclui Casulo , Splash , Paternidade , Apollo 13 , Uma Mente Brilhante , Frost / Nixon , Solo: uma história de Star Wars , e a amada série de TV Desenvolvimento detido .

A seguir, ele compartilha algumas dicas e ideias essenciais para aspirantes a cineastas.

7 dicas de Ron Howard para aspirantes a cineasta

Como um dos diretores mais aclamados do cinema hoje, Ron Howard desenvolveu percepções que podem ajudar qualquer cineasta - de um autor premiado a um novato filmando em um smartphone.

  1. Siga seu coração antes de sua cabeça. Procure uma história que desperte inspiração para você. Você deve sentir uma conexão emocional em vez de intelectual e descobrir que visualizar a história - até mesmo sonhar com a história - é irresistível. Certifique-se de que a história tem potencial para oferecer algo novo e interessante para o público e valer seu tempo e dinheiro. Avalie sua ideia quanto ao frescor; então, procure uma série de momentos poderosos dentro da história. Identifique, entenda e construa essas cenas. Se você merece, o público sentirá o impacto e quererá discutir e revisitar esse sentimento.
  2. Procure uma variedade de vozes para quebrar um roteiro. Você deve expor um script a um exame minucioso. Uma ferramenta simples e útil é uma leitura com atores, com a presença do roteirista, seguida de uma sessão de feedback. Howard coloca sua confiança no processo dos atores na leitura, reconhecendo o fator x que você pode ganhar com o primeiro olhar sobre como um ator interpreta naturalmente o personagem.
  3. Abrace a colaboração com roteiristas. Na maioria dos filmes, tanto o roteirista quanto o diretor têm fortes visões de como será a versão final de um filme. Na maioria dos casos, esta é, em última análise, a competência do diretor, mas isso não significa que o diretor deva ser um tirano. Quando é hora de reescrever um roteiro, Howard adapta seu estilo de trabalho ao do escritor. Às vezes, o processo parece funcionar lado a lado; outras vezes, é uma série de conversas e depois liberta o escritor para escrever sozinho. Aprender sobre o estilo de trabalho de um colaborador ajuda Howard a criar um ambiente no qual cada pessoa se destaca em seu ofício, dando o melhor de si ao projeto. Ele muitas vezes cede ao escritor nas reescritas porque acredita que os escritores viveram nas ideias e nos temas de um roteiro por tanto tempo que o entendem em um nível criativo que vai além do intelectual.
  4. O público busca uma mistura do fresco e do familiar. Howard acredita que quase todas as histórias são feitas de algo antigo e de algo novo. Seu objetivo como diretor é sempre manter cada história nova e relevante, mesmo que os temas, personagens, enredo ou gênero sejam familiares. Em Splash, o gênero era familiar - é essencialmente uma comédia romântica dos anos 1930 - mas o elemento de fantasia da menina ser uma sereia era novo, adicionando comédia e visuais surpreendentes. Howard conhecia o enredo para Homem cinderela era familiar, mas quando ele encontrou o desenho animado Popeye Out to Punch em sua pesquisa, ele riu de como era semelhante à história que eles estavam contando. Isso o levou a contar a história da maneira mais visceral possível e a enraizar a história na luta de Braddock para tirar sua família da pobreza. Enquanto isso, Howard sentiu que o roteiro de Casulo foi promissor, mas não conectou com o público em um nível humano. Sua esposa Cheryl é formada em psicologia e muitas vezes trabalhou com pacientes geriátricos, observando que, como humanos, nunca saímos de nossa psicologia do ensino médio. Howard aplicou essa psicologia adolescente aos idosos do filme quando eles começaram a retornar à juventude, tornando os personagens mais identificáveis. Com Apollo 13 , Howard começou com uma abordagem jornalística, pesquisando intensamente a história verdadeira. Ele estava principalmente animado com as formas cinematográficas de levar o público junto com os personagens. À medida que se aprofundava no projeto, os temas emocionais que ele desenterrou o surpreenderam e contribuíram para seu apego ao filme.
  5. Abrace a colaboração necessária para fazer um filme no ambiente de hoje. O lendário cineasta japonês Akira Kurosawa compartilhou a ideia de trabalhar em um grupo de três com Howard. Pense em um triângulo feito de três colaboradores - o escritor, o diretor e o produtor, por exemplo. Você coloca um problema criativo no meio e o analisa até encontrar uma solução. Essa estrutura também é útil ao votar ideias dentro e fora. Ao filmar Uma Mente Brilhante , Howard, Russel Crowe e o escritor Akiva Goldsman trabalharam como três para encontrar uma maneira de jogar limpo ao revelar a esquizofrenia do personagem de Russell Crowe, John Nash, para o público. O conhecimento especializado de Akiva sobre a doença e a ideia de Russell de aumentar gradualmente os efeitos em seu desempenho deram a Howard uma ideia com a qual ele poderia trabalhar como diretor.
  6. Configure seu diretor de fotografia para ter sucesso, e ele mais do que retribuirá o favor. É crucial ter certeza de sua compatibilidade criativa com o diretor de fotografia. Converse sobre outros filmes que eles fizeram e o que você visualiza para o seu projeto. Você quer que o diretor de fotografia sinta o filme da mesma maneira que você. Dê a eles algo tangível para reagir, como um roteiro, e deixe-os falar sobre como eles naturalmente começam a visualizar o filme. Quando você começar a trabalhar com o diretor de fotografia certo, não se deixe intimidar pela fotografia. Fale com eles sobre o que você deseja que o público sinta e confie neles para promover a linguagem do cinema em seu projeto. Howard primeiro aprendeu como usar a luz como personagem em seus filmes no set de Uma Mente Brilhante dele diretor de fotografia , Roger Deakins. Deakins refletiu a psicologia dos personagens em cada sequência com suas técnicas de iluminação. Dentro Splash , o diretor de fotografia Don Peterman pressionou Howard a não vender o gênero de comédia romântica de curta duração e ainda torná-lo visual jogando com lentes teleobjetivas, lentes longas, tomadas super amplas, portáteis e ângulos baixos. A variedade é energizante para o público. Salvatore Totino ensinou Howard sobre o uso de diferentes tamanhos de lentes e diferentes gerações para demonstrar como diferentes texturas podem dar ao público sentimentos diferentes.
  7. Quando for hora de editar, seja brutalmente honesto. Howard pede honestidade brutal no processo de edição. É quando você tem que deixar a história que esperava estar filmando e, em vez disso, olhar para a matéria-prima que realmente possui. Esteja aberto às possibilidades que a filmagem oferece. É necessário dizer ao seu editor suas expectativas básicas para sua relação de trabalho. Você quer direcionar o editor ao seu senso de como as cenas devem ser montadas ou deseja abri-lo aos instintos do editor? Um bom editor é proficiente, profissional, trabalhador, capaz de assumir orientações e tem um gosto bom e sólido. Um ótimo editor é tudo isso, além de um upgrade para um gosto excelente e um olho criativo - disponível para localizar novas ideias para apresentar ao diretor. Howard enfatiza o valor de mostrar sua edição a um público para feedback. Você pode se surpreender com a forma como os momentos de confusão para o público podem levá-lo a uma versão nova e mais criativa de uma cena. Também é útil assistir a filmes que você adora sem som para apontar edições inspiradoras. Prepare-se para o primeiro corte ser brutalmente longo, difícil de assistir e potencialmente doloroso. Em seguida, faça o trabalho inquietante, mas essencial, de revelar problemas para descobrir soluções - você pode até sentir um pouco de emoção nos resultados.

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Quer você seja um cineasta iniciante ou tenha sonhos de mudar o mundo com seu stand-up, navegar pelo mundo do cinema e da televisão pode ser assustador. Ninguém sabe disso melhor do que Ron Howard, que fez seu primeiro filme em 15 dias com US $ 300.000. Na DivaDiscover de Ron Howard sobre direção cinematográfica, o diretor vencedor do Oscar de Apollo 13 e Uma Mente Brilhante decodifica sua arte e fornece informações sobre workshops no set, trabalhando com atores, bloqueando cenas e trazendo sua visão para a tela.

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