Uma mistura pesada e pesada de punk e metal, a música grunge passou a dominar a música popular por um período breve, mas memorável, no início dos anos 1990.

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O que é música grunge?

A música grunge foi um subgênero do hard rock e da música alternativa que alcançou popularidade mundial no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. O Grunge nasceu na região noroeste do Pacífico dos Estados Unidos, principalmente em Seattle, Washington. Bandas locais como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam atraíram seguidores leais com um som pesado que mesclava o volume violento do heavy metal com a angústia lírica e a raiva do punk hardcore.

O boca a boca sobre o som de Seattle atraiu a atenção da imprensa, especialmente no Reino Unido, que, por sua vez, atraiu a indústria fonográfica americana, ávida por novos artistas de rock. No início dos anos 90, muitos dos atos mais populares da cena grunge, incluindo Alice in Chains e Screaming Trees, assinaram com grandes gravadoras. O enorme sucesso comercial de Smells Like Teen Spirit, o primeiro single do álbum de estreia do Nirvana com uma grande gravadora, deixa pra lá , gerou um enorme interesse na cena de Seattle e uma busca frenética por uma banda de rock que pudesse replicar o som grunge. Esse impulso deu origem a novos artistas, como Stone Temple Pilots, Candlebox e Bush, e destacou grupos estabelecidos como Sonic Youth.

No final das contas, o grunge teve vida curta; A morte do vocalista do Nirvana, Kurt Cobain, em 1994, e a ascensão de movimentos como o Britpop derrubaram a cortina da cena grunge. Alguns artistas, como Pearl Jam e Foo Fighters (liderados pelo baterista do Nirvana Dave Grohl), continuaram a fazer e gravar músicas no novo milênio.

Que música influenciou a música grunge?

A música grunge teve várias influências musicais diferentes, do punk ao glam rock. Pacific Northwest teve sua cota de roqueiros nervosos e caseiros, incluindo os pioneiros do rock de garagem dos anos 60, os Sonics, os favoritos do pós-punk dos anos 80, como os U-Men, e os melvins sonoramente devastadores, que influenciaram a formação do subgênero.

O grunge também contou com as primeiras bandas de metal, como Black Sabbath, e os precursores do punk dos anos 70 como os Stooges, veteranos do glam rock como o New York Dolls e ícones do rock clássico como Neil Young, que mais tarde colaborou com o Pearl Jam. O punk rock e as cenas de música alternativa dos anos 1980 e início dos anos 90 também exerceram enorme influência sobre as cenas do grunge, especialmente bandas de punk hardcore como Black Flag e a primeira onda de grupos de rock alternativo, que incluiu Pixies e Dinosaur Jr.

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4 características da música grunge

Várias características distintas definem a estética da música grunge, incluindo:

  1. Lodo de guitarra. Distorção pesada e riffs de acordes poderosos definiram o componente de guitarra elétrica do grunge, que foi descrito como sujo ou sujo. Esse som ajudou a dar origem ao termo grunge, que é frequentemente creditado ao vocalista do Mudhoney, Mark Arm, e ao co-fundador da Sub Pop Records, Bruce Pavitt. Guitarristas de grunge como Kim Thayil do Soundgarden evitavam solos de guitarra e contavam com pedais de distorção e poderosos amplificadores para entregar seu som característico.
  2. Conjuntos mínimos de bateria. As bandas grunge evitaram os elaborados equipamentos de percussão preferidos pelas bandas de rock dos anos 80 e utilizaram kits de bateria mínimos que exigiam habilidade e tremenda potência para entregar a batida grunge esmagadora. Bateristas como Dave Grohl e Matt Cameron do Soundgarden usaram kits de bateria de quatro e seis instrumentos durante os anos grunge.
  3. Vocais intensos. O estilo vocal de Kurt Cobain - uma entrega arrastada e rosnada que poderia chegar a um berro impressionante - definiu amplamente os vocais grunge e foi ecoado em vários graus por cantores como a esposa de Cobain, Courtney Love of Hole e o vocalista do Alice in Chains Layne Staley. Eddie Vedder do Pearl Jam e Chris Cornell do Soundgarden adicionaram um vibrato muscular ao som.
  4. Letras obscuras. As letras do grunge freqüentemente giravam em torno de tópicos sombrios - desespero, desilusão, desesperança e auto-aversão. Pode haver um distanciamento irônico para o Letra da música , como no frenético Touch Me I'm Sick do Mudhoney. Ainda assim, o grunge tendia a refletir os sentimentos de sua base de fãs - adolescentes e jovens desanimados com o estado do mundo e os desafios de criar mudanças significativas.

Que elementos da cultura popular a música grunge afetou?

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A música grunge influenciou a cultura de maneiras que iam além da música, incluindo:

  • Moda. As roupas grunge refletiam as origens de classe baixa a média de seus artistas e ouvintes. O visual podia ser visto diariamente nas ruas de Seattle: camisas de flanela xadrez e jeans rasgados retirados de brechós da região. Roqueiras como Courtney Love e Kat Bjelland do Babes in Toyland também ajudaram a popularizar um look que misturou a moda feminina dos anos 50, como vestidos babydoll, com toques glamourosos dos anos 70, como roupas de baixo. Os principais designers adotaram a moda grunge com grande escárnio crítico.
  • Literatura. A cena grunge americana influenciou um subgênero da ficção australiana na década de 1990 que veio a ser conhecido como grunge lit. Como a música, o grunge lit se concentrava em jovens marginalizados que buscavam e muitas vezes não conseguiam encontrar um significado em suas vidas cotidianas. Pobreza, drogas e niilismo eram frequentemente pedras de toque para novelas Como Elogio por Andrew McGahan, O rio Ophelia por Justine Etler e Eric Dando’s Caracol .
  • Design gráfico. Como pode ser visto nas capas dos álbuns e nos flyers dos shows, os gráficos do grunge rock se basearam na estética do punk da Xerox dos anos 70 e 80 Fotos desfocadas, iconografia desenhada à mão e tipos de fonte incompatíveis criaram uma aparência que sugeria um realismo artesanal corajoso. O grunge design gráfico rapidamente passou de zines underground para publicações convencionais e propaganda .
  • Tópicos de botões quentes. Como o hip-hop, o grunge criou uma conexão com a música folk e punk ao se concentrar em assuntos socialmente conscientes. Feminismo e liberalismo foram abraçados por bandas grunge, o que também trouxe à tona muitos desafios enfrentados por seus ouvintes, incluindo abuso de substâncias, alienação e falta de moradia.

5 álbuns grunge notáveis

Escolha do Editor

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Vários álbuns de grunge notáveis ​​ajudaram a definir seu som, incluindo:

  1. Venha para baixo por Green River. Considerado o primeiro álbum grunge de historiadores da música rock, o EP de Green River de 1985 ajudou a definir o tom do grunge com sua mistura áspera de metal e pós-punk sujo. A banda incluía membros de vários grupos grunge influentes, incluindo Mark Arm e Steve Turner do Mudhoney e Stone Gossard e Jeff Ament do Pearl Jam.
  2. Deep Six por vários artistas. Lançado pela C / Z Records em 1986, este EP de seis canções ajudou a prever a direção do grunge à medida que se afastava do punk e se dirigia para águas mais lentas e sombrias. A compilação incluiu canções antigas de Mudhoney, Soundgarden, The Melvins e dos pioneiros do grunge Malfunkshun, cujo cantor, Andrew Wood, formaria outro grupo grunge, Mother Love Bone, com Stone Gossard e Jeff Ament do Pearl Jam.
  3. Facelift por Alice in Chains. A primeira banda grunge a assinar com uma grande gravadora, Alice in Chains abriu caminho para o grunge com o sucesso do single enervante Man in the Box, que passou 20 semanas no Painel publicitário Mainstream Rock chart em 1991. Facelift foi também o primeiro álbum grunge a ser certificado ouro por vender mais de 500.000 cópias.
  4. deixa pra lá pelo Nirvana. Para muitos ouvintes, Nirvana's deixa pra lá resumia a cena grunge. Seu sucesso fenomenal, alimentado pelo assombroso Smells Like Teen Spirit, superou o de Michael Jackson Perigoso do primeiro lugar nas paradas da Billboard em 1992, e por um breve período, sugeriu uma mudança radical na música popular.
  5. Templo do Cachorro por Temple of the Dog. Com o grunge agora firmemente estabelecido, dois de seus proponentes mais bem-sucedidos - Pearl Jam e Soundgarden - se uniram como Temple of the Dog para homenagear Andrew Wood de Mother Love Bone, que morreu de overdose de heroína em 1991. O álbum, apresentando o queixoso Hunger Strike, alcançou o Top 10 no Painel publicitário parada de álbuns.

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