No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, um grupo de pintores e outros artistas formou o movimento do fotorrealismo, que buscava recriar os detalhes realistas de uma fotografia com tinta e outros meios. Décadas depois, as imagens impressionantes que produziram estão entre os exemplos mais aclamados e influentes da arte contemporânea.

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O que é fotorrealismo?

Fotorrealismo, também conhecido como novo realismo ou verismo, é uma forma de arte contemporânea que usa uma fotografia para criar uma reprodução altamente realista da imagem em outro meio (normalmente pintura, desenho e outros métodos de mídia gráfica). Por meio de suas interpretações extraordinariamente detalhadas de objetos e pessoas do dia a dia - naturezas mortas, paisagens, cenas de rua, autorretratos - os fotorrealistas lembraram ao mundo das belas artes que a pintura e outras mídias podem criar imagens impressionantes e realistas a par com fotografia . Artistas como Chuck Close, Tom Blackwell e John Baeder estão entre as figuras mais célebres do fotorrealismo.

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Como fazer uma pintura fotorrealística

Artistas fotorrealistas usam pintura, desenho e outras formas de arte, como escultura, para reproduzir reproduções detalhadas e precisas de seu assunto a partir de fotografias. A imagem é revelada, geralmente como um slide fotográfico, e transferida para telas, geralmente com um projetor ou sistema de grade. Os artistas então retratam os objetos com detalhes exatos, aplicando tinta acrílica ou óleo com um aerógrafo ou pincel com o mínimo de pinceladas possível para preservar a aparência de uma fotografia. Pintores fotorrealistas costumam criar essas imagens em uma tela de grande escala, o que requer atenção excepcional aos detalhes e habilidade técnica.

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Uma breve história do fotorrealismo

O movimento fotorrealista buscou mostrar ao mundo da arte que pinturas e outras formas de mídia podiam recriar imagens com o mesmo grau de detalhes finos e artesanais de uma fotografia. Aqui está uma breve visão geral histórica do movimento:

  • Começos. O movimento da arte fotorrealista começou nos Estados Unidos no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 como uma reação ao surrealismo do expressionismo abstrato e às imagens reduzidas do minimalismo. Ambos haviam ultrapassado o retrato e a arte cênica como os movimentos artísticos americanos mais proeminentes; ao mesmo tempo, a fotografia tornou-se o meio mais popular e aceito de reproduzir uma imagem. O fotorrealismo apareceu pela primeira vez na impressão em um catálogo para uma exposição no Whitney Museum em 1970.
  • Meisel define fotorrealismo. O termo fotorrealismo foi cunhado por Louis K. Meisel, um autor e negociante de arte. Ele desenvolveu cinco critérios para pinturas e outras formas de arte a serem consideradas fotorrealistas, que incluíam o uso de uma câmera ou fotografia para criar uma imagem; um método mecânico de transferir a imagem para uma tela; e a habilidade técnica para produzir uma pintura fotorrealística ou outro trabalho que parecesse fotográfico.
  • Artistas pop e fotorrealistas se unem. Uma reação compartilhada em relação ao domínio de outros movimentos ligou os fotorrealistas a artistas do movimento pop art, que também compartilhavam seu interesse por temas mundanos. Artistas de ambos os movimentos focaram em imagens comerciais, como propagandas , mas diferia na forma como essas imagens foram apresentadas. A pop art tendia a zombar dessas imagens, enquanto o fotorrealismo procurava validá-la como tema artístico.

Qual é a diferença entre fotorrealismo e hiperrealismo?

Embora o hiperrealismo seja ocasionalmente aplicado a trabalhos fotorrealistas, os dois estilos têm algumas diferenças importantes:

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  • O fotorrealismo se concentra na replicação. Embora ambos usem fotografias como modelo para suas imagens, os fotorrealistas visam reproduzir a imagem nos menores e mais precisos detalhes. O objetivo final do fotorrealismo é criar uma pintura que possa se passar por uma fotografia.
  • O hiperrealismo pode apresentar outros detalhes. O hiperrealismo leva a reprodução da imagem a maiores extensões, adicionando ou criando elementos que não estão na fotografia ou parte de seu assunto. O hiperrealismo também adiciona detalhes que podem ser vistos como comentários sobre as qualidades sociais ou políticas da imagem.

Oito artistas e obras de arte fotorrealistas famosos

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Muitos artistas e obras de arte importantes e celebrados emergiram do movimento do fotorrealismo desde seus primeiros dias no final dos anos 1960. Esses incluem:

  1. Audrey Flack: Depois de estudar na Universidade de Yale e no Instituto de Belas Artes da Universidade de Nova York, Flack se tornou uma figura fundadora do fotorrealismo. Ela foi uma das primeiras a usar fotografias para criar suas pinturas, que muitas vezes incluem elementos históricos e temas femininos.
  2. Chuck Close: Close usa vários materiais para criar seus autorretratos em grande escala, desde acrílicos a tinta, pastel, aquarela, pintura artística e até colagem de papel e tapeçarias. Close vive com prosopagnosia, que é uma incapacidade de lembrar rostos, e credita sua arte por ajudá-lo a lidar com essa condição.
  3. Richard Estes: Outra figura fundadora do movimento fotorrealista, as pinturas de Estes reproduziam até os detalhes mais minuciosos de suas fotografias: sinais e vitrines apareceram ao contrário por causa do reflexo. Suas imagens de vitrines e vitrines incluem os reflexos no vidro.
  4. Ralph Goings: Depois de mergulhar na arte abstrata, as recriações precisas de bancos e veículos de Goings ajudaram a cimentar o uso de fotografias como um elemento-chave do movimento de fotorrealismo.
  5. Robert Bechtle: Um dos primeiros artistas a trabalhar com fotorrealismo, Bechtle baseou-se em seus amigos e familiares e nas cenas de rua de sua cidade natal, São Francisco, para seu trabalho, que se destacou por sua pincelada extremamente delicada.
  6. Don Eddy: Embora seus primeiros esforços de fotorrealismo se concentrassem em paisagens urbanas, Eddy mais tarde encontrou inspiração em objetos comuns como vidrarias ou brinquedos refletidos em prateleiras de vidro, que o ajudaram a formar conexões e estruturas dentro de sua composição.
  7. Malcolm Morley: Morley foi um expressionista abstrato antes de encontrar seu caminho para o fotorrealismo, como muitos de seus contemporâneos. Ele também se destacou no movimento do fotorrealismo usando imagens impressas como cartões postais como seu material de origem.
  8. John Salt: Imagens de fotografias contemporâneas influenciaram a mudança de salt do expressionismo abstrato e pop art para o fotorrealismo. Depois de usar inicialmente imagens publicitárias de carros para seus assuntos, ele descobriu um ferro-velho e começou a fotografar os carros destruídos que muitas vezes serviam como seus assuntos.

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