COMO ESCREVER DIÁLOGOS ENGRAÇADOS: 15 DICAS PARA FAZER OS LEITORES RIR

Esteja você trabalhando em um roteiro de sitcom ou adicionando um momento de leviandade ao seu romance de suspense, em algum momento você pode querer fazer seus leitores rirem. Incorporar comédia no diálogo de seus personagens é uma das melhores maneiras de fazer isso.

James Patterson ensina redação James Patterson ensina redação

James ensina como criar personagens, escrever diálogos e manter os leitores virando a página.

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Como escrever um diálogo engraçado

Você não pode se tornar engraçado durante a noite. Mas você pode usar essas dicas e técnicas de escrita de comédia para criar um diálogo que seja engraçado e convincente.

Citar pessoas engraçadas: Na escrita de não-ficção, uma técnica para obter risos é simplesmente citar pessoas com senso de humor. Quando as pessoas ao seu redor são engraçadas, você pode trazê-las para o seu trabalho. Eles sabem que estão sendo espirituosos e que você os está levando para o ensaio (ou outro texto) como parte do humor. Na escrita de ficção, você pode criar personagens engraçados para introduzir piadas no texto de uma forma que pareça natural e não forçada. Esteja você escrevendo ficção ou não-ficção, alguns personagens da sua história são mais engraçados do que outros.
Exagerar: Expandir um cenário real até a versão mais ridícula que você possa imaginar pode ser outra maneira de fazer rir escrevendo não-ficção.
Comprimir: As pessoas não falam na vida real como fazem na página, então, escrever um discurso é uma arte para torná-lo real. Ao citar uma pessoa engraçada, uma de suas ferramentas importantes é a compressão. Ao diminuir a fala de seus personagens, você pode transmitir sons realistas sem entorpecer o leitor. Isso é importante para todos os tipos de diálogo, mas especialmente para o diálogo humorístico. Muitos diálogos engraçados vêm de frases curtas, respostas humorísticas a situações que são curtas e contundentes.
Mantenha um diário: Manter um diário onde você escreve coisas engraçadas que acontecem com você, diálogos que você ouve e ama, e traços de caráter, irão ajudá-lo a ver o mundo de forma diferente. Sintonizar-se com o que o cerca o abrirá para momentos que podem se tornar histórias e as partes do seu mundo que pertencem à sua escrita.
Seja autodepreciativo: Quando você estiver escrevendo uma cena na qual você é o personagem principal, use uma ferramenta de humor confiável: ser mais duro consigo mesmo do que qualquer outro personagem na história. Quando você se torna um personagem identificável, o leitor se sente conectado a você. Deixe de pensar em como você se sente e apenas tente ser honesto - aprender a rir de si mesmo é crucial.
Torça um clichê ou destrua qualquer expectativa que você estabeleceu: O humor depende em parte da distorção de um clichê - transformando-o ou minando-o. Você faz isso estabelecendo uma expectativa com base no clichê e, em seguida, fornecendo um resultado surpresa. Na escrita de humor, esse processo é chamado de reforma.
Coloque suas falas engraçadas no final de uma frase ou cena: Humor geralmente é uma liberação de tensão, então a frase aumenta essa tensão e a recompensa acontece mais naturalmente no final (a piada).
Use contraste: Seus personagens estão em uma situação assustadora? Adicione algo leve, como um homem obcecado com sua pasta em vez do T-Rex pairando atrás dele.
Encontre palavras engraçadas: Algumas palavras são mais engraçadas do que outras, então faça uma lista das que mais divertem você. Ao trabalhar com texto compactado, a escolha de palavras é especialmente importante. Jogo de palavras é um tipo de escrita de humor que pode tornar seu diálogo mais engraçado.
Gerenciar expectativas: É especialmente difícil fazer as pessoas rirem quando elas esperam que você seja engraçado - nunca crie a expectativa de que você está prestes a tentar ser engraçado. É muito mais fácil ser engraçado inesperadamente. Faça dessas tentativas de ser engraçado um efeito colateral silencioso; pense no humor como um desvio agradável de uma expectativa. Em seguida, crie um contexto onde o riso seja facilmente produzido.
Use a linguagem corporal: Uma grande parte do diálogo da vida real é não verbal, e essas dicas fazem seu caminho para a ficção por meio do uso da direção do palco, que é qualquer referência textual ao movimento físico dos alto-falantes. O termo é emprestado do teatro, onde tais orientações são ferramentas necessárias para ajudar os atores e diretores a visualizar a configuração física de uma peça. Na ficção, as direções do palco muitas vezes podem fazer tanto quanto o diálogo para transmitir o humor, o estado de espírito ou as respostas de um personagem. Se o seu diálogo começar a parecer repetitivo, coloque seus personagens em movimento - caminhando, dirigindo ou distraídos pelo ambiente. Na comédia, você pode usar gestos para realçar o humor de uma cena ou pode levar a linguagem corporal ao máximo da comédia física: pastelão.
Use a fofoca: A fofoca é um excelente diálogo porque as pessoas inconscientemente dramatizam os eventos para o benefício do ouvinte. Eles narram não o que aconteceu, mas a essência do que aconteceu. Quando você fofoca, seu ouvinte suspende a descrença. Esta é uma ótima maneira de apresentar histórias engraçadas exageradas.
Preste atenção ao ritmo: Seu diálogo deve ser rítmico porque a fala humana é naturalmente rítmica. Quando você ouve as pessoas conversando, elas estão criando poesia rítmica; as pausas são preenchidas, as frases são coroadas pelas interrupções do outro, todas totalizando uma cadência padronizada. Uma peça é essencialmente um poema escrito para várias vozes. Ao escrever um diálogo bem-humorado, a entrega e o momento certo são especialmente importantes. Não tenha medo de reescrever cada linha do diálogo em seu primeiro rascunho até que você obtenha o ritmo certo.
Leia seu trabalho em voz alta (para um público, se possível): Ler em voz alta é outra camada do processo de edição - tipo uma oficina de trabalho ao vivo. Faça anotações na página à medida que lê, demarcando onde o público ri e onde há silêncio. Mesmo sem ter a reação do público para avaliar, ler seu trabalho em voz alta pode ser uma ferramenta inestimável no processo de escrita. Quer você faça comédia stand-up ou compartilhe um conto em uma noite de microfone aberto ou lendo, preste atenção às reações do seu público: onde as pessoas riem alto ou onde suas piadas acabam.
Use diálogos engraçados para o desenvolvimento do personagem: Diálogo serve ao propósito triplo de revelar o personagem, avançar os enredos e fornecer entretenimento. A parte do entretenimento virá mais facilmente se você for uma pessoa naturalmente engraçada, mas é importante não sacrificar o desenvolvimento do personagem na escrita de diálogos. O diálogo deve ser sempre apropriado ao personagem e deve levar em consideração seu ponto de vista, crenças e história de fundo. Os desejos das pessoas as motivam a falar, então, ao escrever diálogos, pergunte a si mesmo o que seus personagens querem. Idealmente, você conhecerá seus personagens bem o suficiente para sentir não apenas o que eles querem, mas como expressariam seus desejos verbalmente. Boas piadas geralmente dependem de subverter expectativas, e as melhores piadas - aquelas que ficarão com seus leitores - estão relacionadas à história como um todo.

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