Fazer um filme independente pode ser uma batalha difícil. Este é o motivo exato pelo qual você deve certificar-se de encontrar o produtor certo para o seu projeto.

Você precisa de alguém que entenda de orçamentos, trabalhe bem com você e apoie sua visão criativa. Abaixo, você encontrará todas as informações de que precisa sobre o que um produtor de cinema faz e as etapas que você precisa seguir para contratar um produtor de cinema para o seu projeto.

Mulheres segurando claquete de cinema no cenário do lado de fora

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O que é um produtor de cinema e o que um produtor de cinema faz?

Um produtor de cinema é a pessoa responsável por encontrar e lançar um projeto de filme. Isso pode significar tudo e qualquer coisa, desde obter financiamento, contratar escritores, contratar um diretor, contratar membros-chave da equipe criativa e supervisionar todos os elementos de pré-produção, produção e pós-produção, até o lançamento.

Não é incomum que uma produção de filme tenha vários produtores. Alguns produtores detêm o título apenas no nome, em troca de ceder os direitos da história, por exemplo, ou contribuir com o financiamento do filme. Mas a maioria dos produtores trabalha ativamente no set, supervisionando a logística de produção do início ao fim, em estreita colaboração com o diretor.

O Producers Guild of America é a principal organização profissional de produtores em Hollywood.

7 tipos diferentes de produtores

Os créditos do filme geralmente listam vários produtores diferentes, mas raramente fica claro o que exatamente cada um contribuiu para o filme. A produção abrange uma série de funções e, em alguns casos, uma pessoa assume todas as funções.

Na maioria dos casos, entretanto, as funções são divididas e compartilhadas entre diferentes pessoas, cada uma com um título diferente. Entre os tipos mais comuns de produtores de um filme, filme ou programa de TV estão:

  1. Produtores executivos normalmente contribuem com uma quantia considerável de seu próprio dinheiro para um projeto , e assim ganhar um crédito importante no filme. Eles também podem obter financiamento adicional e lidar com questões contábeis e jurídicas.
  2. Produtorestrabalhar ativamente no set, supervisionando a logística de produção do início ao fim, em estreita colaboração com o diretor.
  3. Produtores de linhasão as mestres de tarefas de um filme , certificando-se de que está dentro do prazo e do orçamento. Eles são responsáveis ​​por quebrar o script para criar itens de linha em um orçamento, planejar um cronograma de produção, coordenar as programações e atividades de vários departamentos e lidar com os recursos humanos.
  4. Produtores criativosser parceiro próximo do diretor em questões artísticas. Eles facilitam a contratação de talentos, supervisionam as revisões do roteiro, comunicam as notas do diretor e coordenam um estilo e abordagem unificados entre os departamentos.
  5. Showrunnersestão produtores de televisão que têm uma visão criativa geral para uma série e que têm autoridade e responsabilidade de gestão sobre os vários diretores que foram contratados para episódios específicos.
  6. Co-produtorese os produtores associados frequentemente ajudam na arrecadação de fundos, supervisionam uma área específica de produção ou compartilham tarefas com um produtor líder.
  7. Produtores de impacto, também conhecidos como estrategistas de engajamento, são produtores de marketing e distribuição (PMDs). Eles se concentram em divulgar a notícia, atrair a cobertura da imprensa e da mídia e encontrar um distribuidor para levar um filme para o maior número de pessoas possível.

Como você encontra um produtor para seu filme independente?

Há uma série de etapas que você precisa seguir para garantir um produtor para seu projeto. Leia cada etapa com atenção e lembre-se de que encontrar o produtor certo terá um grande impacto no sucesso do seu projeto.

Etapa 1: preparar um pacote de apresentação de filme

Tenha uma noção realista e clara do tamanho, escopo e orçamento-alvo de seu projeto, bem como seu gênero, público e tom. Os produtores precisam de informações para tomar uma decisão sobre se o seu projeto corresponde às suas próprias habilidades e interesses. Prepare os seguintes materiais antes de se reunir com um potencial colaborador:

  • Um roteiro completo da melhor forma possível. Para obter orientação sobre como um script deve ser formatado corretamente, consulte o útil livro de referência, The Hollywood Standard: O guia completo e confiável para o formato e estilo do script , 2ª Edição por Christopher Riley (2009).
  • Uma linha de registro forte, que é uma descrição de uma ou duas linhas do tema do seu filme. Os melhores argumentos de venda transmitem o tom de um filme enquanto delineiam concisamente a situação enfrentada pelo protagonista principal, bem como o conflito central com o principal antagonista do filme. Saiba mais sobre como escrever loglines aqui.
  • Um tratamento de duas páginas que descreve a narrativa de seu filme proposto, escrito quase como um conto.
  • A declaração de um diretor detalhando, em uma página ou menos, sua visão, abordagem e interesse pessoal no projeto.
  • Lookbook ou mood reel, que é uma coleção de fotografias e imagens que comunicam a estética pretendida para o filme.
  • Quaisquer fotos de produção ou fotos promocionais que você já tenha.
  • Links de mídia social para a presença de seu filme na web.
  • Suas informações de contato, filme e currículo.

Tenha todos esses materiais à mão, mas forneça este pacote completo somente quando solicitado. Na maioria das vezes - especialmente no início da comunicação - você só precisará de um argumento de venda forte para iniciar a conversa.

Etapa 2: entre em contato com um e-mail expressivo

Ao perguntar sobre o interesse de um produtor, mantenha sua mensagem de e-mail inicial curta e doce. Mensagens longas tendem a ser ignoradas simplesmente porque os produtores de cinema - como todo mundo - estão sobrecarregados com o tempo e sobrecarregados com suas caixas de entrada. Frases curtas e corteses funcionam melhor, com um parágrafo curto sobre o filme e um segundo parágrafo explicando por que você achou que esse produtor em particular poderia ser uma boa combinação em seu projeto.

Evite enviar um script completo em sua primeira consulta. No mínimo, anexe um lookbook sucinto ou um tratamento de duas páginas, ou simplesmente ofereça o fornecimento de materiais adicionais mediante solicitação.

Lembre-se, quando você envia um e-mail para um produtor, você está essencialmente pedindo que ele dê seu tempo de graça. Seja profissional e respeitoso e faça o possível para despertar o interesse deles.

Etapa 3: Acompanhamento

Pense como um profissional

David Lynch ensina seu processo não convencional para traduzir ideias visionárias em filmes e outras formas de arte.

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Se você não obtiver uma resposta imediata, entre em contato cortesmente pela segunda vez, talvez uma ou duas semanas depois. Forneça uma sugestão de cronograma para a resposta, por exemplo, informando ao produtor que você participará de sua apresentação em um fórum de cineastas no próximo mês e adoraria encontrá-los se estiverem interessados. Dessa forma, uma certa urgência é transmitida sem soar muito insistente.

Expresse gratidão e apreço se um produtor realmente reservar um tempo para responder e coordene com eficiência uma reunião ou chamada telefônica o mais rápido possível. Uma vez que a conexão esteja estabelecida, resista à tentação de salpicar com perguntas ou esclarecimentos de acompanhamento. Espere até a discussão agendada e use o tempo intermediário para se preparar.

Etapa 4: Encontre uma conexão pessoal

Se você não está tendo muita sorte com a abordagem fria, tente atrair produtores em potencial por meio de uma conexão pessoal. A indústria cinematográfica é bastante pequena e interconectada e, de acordo com os seis graus de separação, qualquer pessoa na indústria pode ser apresentada a outra pessoa por meio de uma curta cadeia de conexões.

Pergunte em sua rede de amigos e colegas até identificar alguém que seja conhecido e confiável para o produtor que você está almejando, e também seja capaz de responder pessoalmente por você.

As chances de seu projeto chegar ao topo da fila da caixa de entrada aumentam consideravelmente se vier de uma fonte confiável, em vez de um estranho.

Etapa 5: participe de festivais e mercados

Eventos de mercado, como o Fórum de Projetos do IFP, a Independent Film Week, o Tribeca All Access e muito mais, são lugares fantásticos para fazer networking e se encontrar com produtores que estão participando especificamente para caçar projetos.

Etapa 6: ajuste o curso conforme necessário

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Se todos os seus esforços falharem para atrair um colaborador que acredita em seu projeto e está ansioso para apoiá-lo, então considere reavaliar sua ideia de filme. Existem melhorias que você pode fazer, com base no feedback que coletou ao longo do caminho?

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Descubra o que não está funcionando em seu argumento de venda ou sua visão para o projeto, ajuste o curso e tente novamente.

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Quer você seja um cineasta iniciante ou tenha sonhos de mudar o mundo com seu curta independente, navegar pelo mundo do cinema e da televisão pode ser assustador. Ninguém sabe disso melhor do que David Lynch, a figura de vanguarda do cinema que apresentou ao público o cinema de arte. Na DivaDiscover de David Lynch sobre criatividade e cinema, o diretor de Mulholland Drive revela como ele captura ideias, as traduz em uma narrativa e vai além da narrativa estereotipada.

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