Quando você fala, as vogais e consoantes ajudam a pronunciar as palavras. Quando você toca violino, seu arco o ajuda a articular a música. Os golpes de arco podem ser longos, curtos, conectados, separados, curtos, suaves, acentuados ou mesmo saltitantes.
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- 9 braçadas comuns
- 5 técnicas avançadas de violino
- 2 maneiras de praticar técnicas de reverência
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Em sua primeira aula online, o violinista virtuoso Itzhak Perlman analisa suas técnicas para melhorar a prática e performances poderosas.
Saber mais9 braçadas comuns
Aqui estão alguns dos golpes de arco padrão para violino:
1 Amarrado : Golpes de arco suaves e conectados. As notas do legato costumam ser arrastadas; ou seja, um grupo de notas é tocado junto em um arco para baixo ou para cima. Na música, um insulto parece uma linha curva sobre as notas que estão todas em um arco.
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dois. Independente : Golpes de arco amplos, mas separados. Na música, as notas simplesmente não são arrastadas.
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3 Martelado : Notas destacadas e fortemente acentuadas. Freqüentemente, você usará golpes de arco grandes e muito rápidos para martelé. Às vezes, eles são marcados na música com uma linha ou um acento sobre a nota, mas nem sempre. Você escolhe este golpe no contexto da música.
Quatro. Independente : Separado, notas curtas com acentos. O staccato é indicado na música com pontos sobre as notas. O staccato voador, também conhecido como staccato de arco para cima, é quando notas curtas são tocadas todas no mesmo golpe do arco, parando o arco para cada nota (o arco permanece na corda). Isso é indicado na música com pontos sobre as notas, bem como uma legenda sobre o grupo de notas que estarão em um arco.
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5 Se destacarem : Notas destacadas tocadas com um arco saltitante (o arco sai da corda). Geralmente, o spiccato é usado em passagens mais rápidas do que o staccato - mas nem sempre. Para executar este golpe, você precisa ter um ombro relaxado, pulso flexível, arco no ponto de salto e ponto de contato próximo ao meio do arco. Flying spiccato é quando várias notas curtas são tocadas em um arco, e o arco salta para cada nota. Isso é indicado na música da mesma forma que o staccato voador (pontos sobre as notas, bem como uma legenda sobre o grupo de notas), mas você pode distingui-los a partir das notas em staccato por contexto.
6 Salteado : Golpes saltados muito rápidos, destacados, executados no meio do arco. Este é marcado da mesma maneira que o spiccato e escolhido no contexto da música.
7 Ricochete : Saltar várias notas consecutivas com um golpe de arco. Na maioria das vezes, você deixa o arco cair e, em seguida, continua quicando, movendo-o na direção da proa para baixo ou para cima. Você pode aprender a controlar a velocidade com que o arco salta e o número de vezes que ele salta medindo a altura a partir da qual você o solta e controlando quando você para o salto.
5 técnicas avançadas de violino
Pense como um profissional
Em sua primeira aula online, o violinista virtuoso Itzhak Perlman analisa suas técnicas para melhorar a prática e performances poderosas.
Ver aula1 Paradas duplas : Como o violino tem quatro cordas, você pode tocar duas cordas ao mesmo tempo colocando o arco em ambas as cordas enquanto usa o dedilhado apropriado. Isso é mostrado na partitura como duas notas empilhadas uma em cima da outra.
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dois. Paradas triplas : Normalmente, você precisa rolar o arco para que três notas sejam tocadas ao mesmo tempo, mas é possível. Isso se refletiria na música como uma pilha de três notas.
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3 Paradas quádruplas : Você adivinhou: Quatro notas por vez. Role o arco sobre todas as quatro cordas, geralmente de baixo para cima, para que isso aconteça. Na música, parece que quatro notas empilhadas umas sobre as outras; você o verá mais frequentemente como um acorde no final da peça.
Escolha do Editor
Em sua primeira aula online, o violinista virtuoso Itzhak Perlman analisa suas técnicas para melhorar a prática e performances poderosas.Quatro. Harmônicas naturais : Isso é uma questão de física. Se você dividir matematicamente uma corda ao meio e colocar seu dedo, leve como uma pena, no ponto médio exato enquanto se curva nessa corda, você produzirá um som harmônico fantasmagórico que é uma oitava mais alto do que a corda dada. Divida as duas metades da corda ao meio novamente, e em ambos os pontos (que podemos chamar de um quarto de ponto), você obtém outro harmônico, uma oitava acima do primeiro harmônico. Em outros intervalos ao longo da corda (dividindo-a em terços, por exemplo) estão outros harmônicos que criam outras notas.
5 Harmônicas Artificiais : Quando você deseja criar um harmônico na corda aberta que não faz parte dessa sequência de harmônicos naturais, você pode fazê-lo encurtando a corda ou abaixando o dedo. É muito mais fácil do que parece: primeiro, pressione qualquer nota com o primeiro dedo (o dedo indicador). Em seguida, coloque o quarto dedo (o mindinho) no lugar que normalmente estaria, mas em vez de pressionar, apenas toque na corda. Isso cria uma harmonia igual à nota que você está pressionando com o primeiro dedo. Toda a dança Pe Loc nas Danças Folclóricas Romenas de Béla Bartók consiste em harmônicos artificiais. Quando aparecem na música, parecem uma parada dupla, apenas a nota superior, geralmente uma quarta acima, tem uma cabeça de diamante.
2 maneiras de praticar técnicas de reverência
- Balanças são uma ótima maneira de polir e aperfeiçoar várias técnicas de arco. Usando a escala apropriada para o seu nível (uma oitava, duas oitavas ou três oitavas), toque sua escala usando uma das técnicas de reverência descritas acima, por exemplo: martelé ou legato.
- Aqui está um truque divertido para experimentar com seu violino para praticar harmônicos naturais. Toque uma corda sol lisa e aberta. Agora, continuando a se curvar suavemente e lentamente, passe o dedo pela corda G, mas mal toque na corda. O resultado deve ser uma série de harmônicos que soam um pouco como arpejos, mas não exatamente. Stravinsky usou esse efeito nos violinos no início de seu balé de 1910, The Firebird. Quando harmônicos naturais aparecem na música, eles se parecem com uma nota com cabeça de diamante colocada bem na nota onde você deve levantar o dedo para que não pressione o braço (em vez disso, mal toque a corda).
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