A música consiste em três elementos principais: melodia, harmonia e ritmo. (A música cantada adicionará um quarto elemento: a letra.) Esses dois primeiros elementos, melodia e harmonia, baseiam-se no arranjo dos tons. E, embora esses dois componentes funcionem em conjunto, eles não devem ser confundidos um com o outro.

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O que é melodia?

Uma melodia é uma coleção de tons musicais agrupados como uma única entidade. A maioria das composições consiste em várias melodias trabalhando em conjunto umas com as outras. Em uma banda de rock, o vocalista, guitarrista, tecladista e baixista tocam melodias em seus respectivos instrumentos. Até o baterista está tocando um.

A melodia de uma peça musical consiste em dois componentes principais:

  1. Tom. Isso se refere à vibração de áudio real produzida por um instrumento. Essas notas são organizadas como uma série de notas com nomes como C4 ou D # 5.
  2. Duração.A definição de melodia também inclui a duração de tempo que cada tom soará. Essas durações são divididas em comprimentos, como notas inteiras, mínimas, tercinas de semínima e muito mais.

Saiba mais sobre melodia aqui .

O que é harmonia?

A harmonia é o produto composto quando vozes musicais individuais se agrupam para formar um todo coeso. Pense em uma orquestra: o flautista pode estar tocando uma nota, o violinista toca uma nota diferente e o trombonista toca uma nota diferente. Mas quando suas partes individuais são ouvidas juntas, a harmonia é criada.

A harmonia é normalmente analisada como uma série de acordes. Nesta orquestra hipotética, digamos que o flautista estava tocando um sol agudo, o violinista fez uma reverência em si e o trombonista sustentou um E. Juntas, essas três notas formam uma tríade em mi menor. Portanto, embora cada instrumentista estivesse tocando apenas uma única nota, juntos eles tocaram um acorde em Mi menor.

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Melodia vs. Harmonia: Qual é a diferença?

Embora a melodia e a harmonia funcionem em conjunto, há uma diferença distinta entre as duas. Na música ocidental, a melodia e a harmonia são derivadas do mesmo conjunto de 12 tons. A maioria das composições, de música clássica a sucessos pop, são escritas em tonalidades específicas, o que significa que usam sete dos 12 tons disponíveis.

Por exemplo, pegue a chave de Dó maior:

  • A chave contém as notas C, D, E, F, G, A e B.
  • Ele omite as notas C # (também conhecido como Db), D # (também conhecido como Eb), F # (também conhecido como Gb), G # (também conhecido como Ab) e A # (também conhecido como Bb).
  • Portanto, uma melodia na escala de Dó maior usará apenas notas da escala de Dó maior.
  • Uma harmonia na escala de Dó maior será construída em torno de acordes usando as notas da escala de Dó maior. Por exemplo, a harmonia de Dó maior pode incluir um acorde de D menor porque suas notas (D-Fá-Lá) estão todas contidas na escala de Dó maior. Não conteria um acorde Ré maior porque esse acorde é escrito R-F # -A e o F # não faz parte da escala de Dó maior.

Consonância e Dissonância

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Mas faça todas as músicas na tonalidade de dó maior realmente usar apenas as notas da escala Dó maior? A resposta é não. Muitas músicas vão além dos tons de escala. Isso nos leva ao conceito de consonância e dissonância. A música popular está cheia de ambos.

  • As melodias e harmonias consonantais são baseadas inteiramente em tons de escala.
  • As melodias e harmonias dissonantes incluem tons que não estão incluídos na escala central da chave.

Considere a música Be My Baby dos Ronettes. O verso da música tem 16 compassos. Os primeiros oito compassos são inteiramente consoantes: suas melodias consistem exclusivamente em notas da escala inicial da música (mi maior) e a harmonia consiste em três acordes (mi maior, fá menor e si maior) que vêm dessa escala. No entanto, os compassos seguintes apresentam os acordes Sol # maior, C # maior e F # 7 - todos contendo notas que não fazem parte da escala E maior.

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Portanto, a segunda parte do versículo é dissonante, mas apenas levemente. Sol # maior, C # maior e F # 7 apresentam apenas uma nota que não faz parte da escala E maior, então eles não desafiam particularmente o ouvido do ouvinte.

Os acordes levemente dissonantes em Be My Baby apresentam melodias que vão junto com os tons dos acordes. Por exemplo, um acorde G # maior apresenta a nota B #, que não faz parte da escala E maior. A melodia vocal da música inclui um B # sobre esse acorde. Ele abraça a dissonância leve e a reforça.

DICA PARA ESCREVER SONG: Ao escrever melodias, certifique-se de que elas reforçam a harmonia do acorde abaixo delas. Isso é mais importante do que reforçar a harmonia de toda a música.

Exemplos de melodia na música

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As melodias musicais existem em duas formas: como linhas vocais cantadas e como passagens instrumentais. Aqui estão alguns exemplos de como isso pode aparecer em composições musicais reais:

  • Principais linhas vocais. O vocalista principal em uma peça musical canta a melodia principal. Pode ser uma diva soprano cantando uma ária em uma ópera de Mozart. Também pode ser um vocalista de heavy metal cantando uma música thrash. Ambos estão executando a mesma função.
  • Linhas vocais de apoio. Os vocalistas de apoio tendem a engrossar uma melodia harmonizando-a. Sobre um acorde de Fá maior, um vocalista pode cantar um lá (que é a terça daquele acorde específico). Um vocalista de apoio pode cantar um C (a quinta desse acorde) em um volume ligeiramente mais baixo. Isso reforça a tonalidade F, então, de certa forma, esse backing vocalista está proporcionando harmonia. Mas ela também está cantando sua própria linha melódica distinta, embora uma projetada principalmente para complementar o vocal principal.
  • Riffs instrumentais. Os instrumentos também tocam melodias. Seja Jimmy Page tocando a introdução de The Immigrant Song em sua Les Paul, ou o pianista Glen Gould tocando um prelúdio de Bach em um Steinway Grand, as melodias instrumentais são tão parte da música quanto as melodias vocais.
  • Apresentado sozinho. O que é um solo de guitarra ou um solo de saxofone senão uma melodia? Quando John Coltrane toca um conjunto fixo de notas no início de Giant Steps, ele está tocando uma melodia. Mas quando ele se transforma em uma cascata de notas durante um longo solo, ele também está tocando uma melodia. Lembre-se de que as melodias não precisam ser fixadas em uma partitura. Eles também podem ser improvisados ​​no local.

Exemplos de harmonia na música

Como as melodias, as harmonias aparecem em toda a música em uma variedade de formas. Esses incluem:

  • Acordes estáticos. Quando um pianista toca acordes de bloco de semínima estáveis, ou quando um guitarrista dedilha acordes únicos por um ou dois compassos de cada vez, dizemos que os acordes são estáticos; eles não mudam e nenhuma melodia é colocada no topo - pelo menos não pelo pianista ou guitarrista em questão. Esta é uma forma de harmonia muito simples, mas é encontrada em todos os gêneros musicais.
  • Acordes intercalados com linhas melódicas. Não há regra que diga que harmonia e melodia são entidades disjuntas que não podem se misturar. Muitos músicos, especialmente aqueles com um pouco mais de habilidade, alternarão entre harmonia e melodia, geralmente dentro do mesmo compasso. Jimi Hendrix é um mestre nessa técnica. Ouça como ele faz a transição perfeita entre acordes dedilhados e notas escolhidas em músicas como Castles Made of Sand e Little Wing. Os pianos, com seu potencial polifônico natural, se prestam muito bem a uma mistura de melodia e harmonia tocada ao mesmo tempo.
  • Linhas de baixo. Os baixos tendem a tocar uma nota de cada vez, mas essas notas simples podem implicar acordes inteiros. Digamos que um baixo esteja tocando na tonalidade de D menor, uma tonalidade construída nas sete notas da escala de D menor. Se o baixista tocar a nota F, nosso ouvido naturalmente inferirá um acorde F maior, porque o F maior faz parte da escala de Ré menor, mas o F menor não.
  • Passagens corais. Um coro é um grupo de intérpretes individuais que compartilham uma família comum de instrumentos. Um coro vocal, por exemplo, é um grupo de cantores. Alguns vão cantar bem alto (sopranos), alguns vão cantar bem baixo (baixos) e outros vão se encaixar em algum ponto intermediário. Ao atribuir notas diferentes a seções diferentes de um refrão, os compositores podem representar harmonias inteiras. Um compositor pode atribuir um Eb para os baixos, um Db para os tenores, um Bb para os contraltos e um Gb para os sopranos. Juntos, eles produzem um acorde Eb menor, com a terceira (Gb) na melodia. (Observe que qualquer família de instrumentos pode formar um coro ou coro - cordas, saxofones, guitarras, etc.)
  • Contraponto. As notas de um acorde não precisam ser tocadas todas na mesma batida. Muitos compositores criam linhas independentes que se cruzam, mas nem sempre tocam nas mesmas batidas. A combinação de notas implicará em acordes que não aparecem em blocos estáticos, mas são inconscientemente claros para o ouvinte. Essa técnica, conhecida como contraponto e exemplificada através das fugas de J.S. Bach, é considerada uma das formas mais avançadas de composição musical.

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