Aprenda a escrever um roteiro com as mesmas etapas básicas que os roteiristas profissionais usam para rascunhar, polir e formatar seus roteiros para obter o máximo impacto na indústria.

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Aaron Sorkin ensina a você a arte de escrever roteiros para filmes e televisão.

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Toda a magia do cinema de Hollywood começa com um primeiro rascunho e evolui para um roteiro adequado para as telas de cinema. Escrever o roteiro de um longa-metragem é um processo longo e desafiador que requer certo conhecimento técnico. Com estudo suficiente, prática e familiaridade com o processo padrão de escrita de roteiros, você pode dominar a arte de escrever roteiros.

Como escrever um script

Escrever um roteiro de especificação de recurso - ou mesmo o roteiro de um curta-metragem - pode parecer opressor, mas é administrável se você dividi-lo em etapas metódicas. Aqui está um guia passo a passo para criar o script do seu filme:

1. Escreva seu Logline

Uma logline é uma única frase que responde à pergunta: Sobre o que é minha história? Deve abranger a principal questão dramática da trama - embora nem sempre seja colocada como uma questão. Esta linha de registro pode ser revisada conforme você trabalha em um rascunho final de seu roteiro, mas é uma luz orientadora útil conforme você se aprofunda no processo de escrita.

Responda às seguintes perguntas para ajudar a criar uma linha de registro:

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  • Como seu protagonista se envolve na história?
  • Que conflito surge para desafiar seu personagem principal e levar a história adiante?
  • Qual é o mundo da sua história? O que torna esta história diferente, interessante ou cheia de suspense?

Em 50 palavras ou menos, combine as informações acima em uma única frase. Tente não usar o nome do seu personagem - diga o que ele é, ou seja, um estudante pobre ou um banqueiro esgotado. Não dê spoilers. Use os exemplos abaixo para orientação:

  • Os mágicos (2009) por Lev Grossman : Depois de descobrir que a magia é real, um estudante universitário entra no mundo de seus romances de infância favoritos para lutar contra uma força do mal que ali se instalou.
  • Silêncio dos Inocentes (1988) por Thomas Harris : Para capturar um assassino que esfola suas vítimas, um jovem agente do FBI deve desenvolver um relacionamento com um serial killer que pode ser ainda mais perigoso.
  • cem anos de Solidão (1967) por Gabriel García Márquez : Em uma cidade fechada para o resto do mundo, sete gerações da família Buendía vivem de nascimentos, mortes, casamentos e da devastadora turbulência política que a modernidade traz.

Saiba mais sobre como criar loglines com nosso guia aqui.

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2. Crie um esboço

Comece criando um esboço escrevendo os principais eventos de seu roteiro em ordem. Você pode fazer isso em um formato de esboço tradicional em uma ou duas páginas ou, se tiver espaço, pode escrever suas frases em cartões de índice e colá-las na parede para facilitar a visualização e a manipulação das partes. Cada evento deve ser uma única frase curta (por exemplo, Danny leva um tiro na perna). Sua única pergunta dramática é a força que moldará o enredo principal de sua história. Os roteiristas chamam isso de linha de fundo.

Aprenda sobre as estruturas básicas que sustentam a maioria das histórias , já que eles provavelmente o evitarão de várias reescritas posteriormente. A maioria dos roteiros ocorre em três atos, com um incidente incitante levando a um conflito ou luta e terminando com algum tipo de resolução ou mudança.

3. Construir um Tratamento

Considere seu tratamento uma versão em prosa reforçada de seu esboço, que se parece mais com um conto. Se você estiver estudando seu roteiro, um tratamento é o que você pode usar para avaliar o interesse; também pode ser um bom exercício para ver se a história funciona da maneira que você espera que funcione em sua cabeça. Sua visão artística pessoal entra em jogo com o tratamento, então construa seu mundo e seus personagens tão exuberantes quanto você gostaria.

Saiba mais sobre como escrever tratamentos em nosso guia prático aqui .

4. Escreva seu roteiro

Feliz com o seu tratamento? É aqui que entra o trabalho árduo. Tente se lembrar de todas as regras que você ouviu antes: Mostre, não diga. Escreva no tempo presente. Siga a formatação adequada. Tente não editar muito enquanto escreve. Deixe suas ideias fluírem e, em seguida, estruture-as assim que tiver tudo na página.

5. Formate seu roteiro

Os modelos de script são fáceis de encontrar online e há uma abundância de software de escrita de roteiro que irá organizar automaticamente sua escrita em um formato de roteiro. Rascunho final é a ferramenta escolhida pela maioria dos roteiristas profissionais. O padrão da indústria para um formato de script é a fonte Courier de 12 pt, com margem direita de 1 polegada, margem esquerda de 1,5 polegada e margens de 1 polegada na parte superior e inferior.

6. Edite seu roteiro

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O autor e roteirista Neil Gaiman afirma que escrever é uma espécie de explosão. Quando você chega ao fim, dá uma volta e olha os estilhaços e os danos que eles causaram. Você consegue ver quem morreu. E você verá como funcionou - esse é o processo de edição.

No processo de edição, seu objetivo é clareza. Quando você voltar ao que escreveu, finja que é alguém que nunca leu antes. Qual seria a resposta deles? Não se concentre na perfeição, mantenha sua atenção na história. Se você não conseguir nenhuma objetividade, entregue-o a um leitor de confiança. Peça-lhes conselhos, mas não aceite suas sugestões automaticamente.

Um método de edição é identificar as áreas problemáticas que você gostaria de melhorar e, em seguida, marcar todas essas áreas com um marcador colorido e definir uma meta para si mesmo de tornar todo o script incolor. Procure especialmente por seções onde a descrição é malfeita ou sobrescrita, e reconsidere as sequências em que alguém age fora do personagem. Você está confiando muito na narração para a exposição? Experimente cortar toda a narração e ver como ela é alterada. A narrativa fica mais fácil de seguir? Torna-se menos ou mais interessante com a eliminação da narração?

6 termos úteis que todo roteirista deve saber

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O roteiro é uma profissão que envolve uma linguagem técnica própria. Aqui estão alguns dos termos essenciais para a compreensão do ofício:

  1. Título de cena: Também conhecido como slug line, um cabeçalho de cena aparece no topo de cada nova cena e inclui as seguintes informações: EXT. ou INT. (abreviações para exterior e interior), a localização e a hora do dia. Por exemplo: INT. ARMAZÉM ABANDONADO - NOITE
  2. Linha de ação: As linhas de ação descrevem o que um personagem está fazendo em uma cena.
  3. Parênteses: Um parênteses é uma pequena direção incluída antes da linha de um personagem que sugere como a linha deve ser entregue.
  4. Transição: FADE IN precede a primeira linha do seu script. FADE OUT marca o fim. Outras transições, como DISSOLVE TO ou MATCH CUT TO, podem ser usadas em todo o seu script.
  5. Locução: Abreviado para V.O., a narração é usada quando um narrador invisível intervém na cena.
  6. Ângulo da câmera: Embora normalmente evitados pelos escritores, os ângulos da câmera podem ser notados em um roteiro se forem essenciais para a maneira como uma cena se desenrola, talvez permitindo a entrega de uma piada ou grande revelação.

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