Dispositivos literários são técnicas específicas que permitem a um escritor transmitir um significado mais profundo que vai além do que está na página. Dispositivos literários funcionam junto com enredo e personagens para elevar uma história e estimular a reflexão sobre a vida, a sociedade e o que significa ser humano.

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Máquina de escrever com café e papel amassado na madeira

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O que é um dispositivo literário?

Um artifício literário é uma ferramenta usada por escritores para sugerir temas, ideias e significados maiores em uma história ou peça escrita. Existem muitos estilos de recursos literários, cada um servindo a um propósito diferente. Alguns operam no nível da frase, enquanto outros servem ao texto como um todo. Os escritores costumam usar vários recursos literários em conjunto.

22 diferentes tipos de dispositivos literários e como usá-los

Os escritores usam uma ampla variedade de recursos literários em diferentes gêneros. Cada dispositivo literário serve a um propósito específico. Entender como manejar corretamente esses dispositivos pode melhorar significativamente sua própria escrita.

  1. Alegoria. A alegoria é um recurso literário usado para expressar ideias grandes e complexas de uma maneira acessível. A alegoria permite que os escritores criem alguma distância entre eles e as questões que estão discutindo, especialmente quando essas questões são críticas fortes às realidades políticas ou sociais. Aprenda mais sobre alegoria aqui.
  2. Dica. Uma alusão é um recurso literário popular usado para desenvolver personagens, traçar histórias e ajudar a criar associações com obras conhecidas. As alusões podem fazer referência a qualquer coisa, desde contos de fadas vitorianos e cultura popular até a Bíblia e o Bardo. Considere a popular expressão Bah humbug - uma alusão que faz referência à novela de Charles Dickens Conto de Natal . A frase, que muitas vezes é usada para expressar insatisfação, está associada ao personagem mesquinho da história, Ebenezer Scrooge. Saiba mais sobre alusão aqui.
  3. Anacronismo. Imagine ler a história de um homem das cavernas que coloca seu jantar no micro-ondas ou assistir a uma adaptação cinematográfica de um romance de Jane Austen no qual os personagens trocam mensagens em vez de escrever cartas. Essas circunstâncias são exemplos de anacronismos, ou um erro na cronologia - o tipo que faz o público erguer as sobrancelhas ou ficar surpreso. Às vezes, anacronismos são verdadeiros erros crassos; outras vezes, são usados ​​intencionalmente para adicionar humor ou comentar sobre um período específico da história. Saiba mais sobre anacronismo aqui .
  4. Cliffhanger. É um sentimento familiar: você está no minuto 59 de um episódio de televisão de uma hora, e o protagonista está prestes a enfrentar o vilão - e então o episódio corta para preto. Conhecido como um momento de angústia, esse dispositivo de enredo marca o final de uma seção de uma narrativa com o propósito expresso de manter o público envolvido na história. Saiba mais sobre cliffhangers aqui .
  5. Ironia dramática. Lembre-se da primeira vez que leu ou assistiu Romeu e Julieta ? O trágico final desta história icônica exemplifica a ironia dramática: o público sabe que os amantes estão todos vivos, mas nenhum dos amantes sabe que o outro ainda está vivo. Cada um bebe seu veneno sem saber o que o público sabe. A ironia dramática é usada com grande efeito na literatura, no cinema e na televisão. Aprenda mais sobre ironia dramática aqui.
  6. Metáfora estendida. Metáforas estendidas transformam imagens evocativas em um texto e tornam a prosa mais ressonante emocionalmente. Exemplos de metáforas estendidas podem ser encontrados em todas as formas de poesia e prosa. Aprender a usar metáforas estendidas em seu próprio trabalho o ajudará a envolver seus leitores e a melhorar sua redação. Saiba mais sobre metáforas estendidas aqui .
  7. Prenúncio. Em sua essência, contar histórias tem uma ambição: capturar e manter a atenção do leitor e mantê-los lendo sua história. Prenunciar, ou indicar astutamente um evento futuro, é uma técnica que um escritor pode usar para criar e construir suspense. Saiba mais sobre prenúncio aqui .
  8. Humor. O humor une as pessoas e tem o poder de transformar a forma como pensamos o mundo. É claro que nem todo mundo gosta de ser engraçado - principalmente ao escrever. Fazer as pessoas rir requer alguma habilidade e sutileza e, porque tanto depende do instinto, é mais difícil de ensinar do que outras técnicas. No entanto, todos os escritores podem se beneficiar ao aprender mais sobre como o humor funciona na escrita. Saiba mais sobre humor aqui .
  9. Imagens. Se você praticou ou estudou escrita criativa, é provável que tenha encontrado a expressão 'pintar um quadro com palavras'. Na poesia e na literatura, isso é conhecido como imagens: o uso da linguagem figurativa para evocar uma experiência sensorial no leitor. Quando um poeta usa bem a linguagem descritiva, eles tocam os sentidos do leitor, fornecendo-lhes imagens, sabores, cheiros, sons, sentimentos internos e externos e até mesmo emoções profundas. Os detalhes sensoriais nas imagens dão vida às obras. Saiba mais sobre imagens aqui .
  10. Ironia. A ironia é um artifício literário frequentemente incompreendido que gira em torno de opostos: o que as coisas são na superfície e o que elas acabam realmente sendo. Muitos aprendem sobre a ironia dramática por meio de obras de teatro como a de Shakespeare Romeu e Julieta ou de Sófocles Édipo Rex . Quando implantada com habilidade, a ironia é uma ferramenta poderosa que adiciona profundidade e substância a um texto. Aprenda mais sobre ironia aqui .
  11. Metáfora, símile e analogia. Metáforas, símiles e analogias são três técnicas usadas na fala e na escrita para fazer comparações. Cada um é usado de uma maneira diferente, e diferenciar entre os três pode ser um pouco complicado: por exemplo, um símile é na verdade uma subcategoria de metáfora, o que significa que todos os símiles são metáforas, mas nem todas as metáforas são símiles. Conhecer as semelhanças e diferenças entre metáfora, símile e analogia pode ajudá-lo a identificar qual é a melhor para usar em qualquer cenário e ajudar a tornar sua escrita mais forte. Aprenda mais sobre as diferenças e semelhanças entre metáfora, símile e analogia aqui.
  12. Motivo. Um motivo é um elemento repetido que tem significado simbólico para uma história. Às vezes, um motivo é uma imagem recorrente. Às vezes, é uma palavra, frase ou tópico repetido. Um motivo pode ser uma situação ou ação recorrente. Pode ser um som, um cheiro, uma temperatura ou uma cor. O aspecto definidor é que um motivo se repete e, por meio dessa repetição, um motivo ajuda a iluminar as ideias centrais, os temas e o significado mais profundo da história em que aparece. Aprenda mais sobre o motivo aqui.
  13. Motivo vs. Símbolo. Tanto os motivos quanto os símbolos são usados ​​em meios artísticos: pintores, escultores, dramaturgos e músicos, todos usam motivos e símbolos em suas respectivas formas de arte. E embora sejam termos literários semelhantes, motivo e símbolo não são sinônimos. Saiba mais sobre as diferenças entre motivos e símbolos aqui.
  14. Oxímoro. Um oxímoro é uma figura de linguagem: uma abordagem criativa da linguagem que joga com o significado e o uso de palavras em um sentido não literal. Este dispositivo literário combina palavras com definições contraditórias para cunhar uma nova palavra ou frase (pense no idioma, aja naturalmente - como você pode ser seu eu natural se estiver atuando?). A incongruência da declaração resultante permite aos escritores brincar com a linguagem e o significado. Saiba mais sobre oximoros aqui.
  15. Paradoxo. Esta frase é uma mentira. Essa declaração autorreferencial é um exemplo de paradoxo - uma contradição que questiona a lógica. Na literatura, os paradoxos podem provocar humor, ilustrar temas e levar os leitores a pensar criticamente. Saiba mais sobre paradoxos aqui .
  16. Personificação. Na escrita, a linguagem figurativa - usando palavras para transmitir um significado diferente fora do literal - ajuda os escritores a se expressarem de maneiras mais criativas. Um tipo popular de linguagem figurativa é a personificação: atribuir atributos humanos a uma entidade não humana ou objeto inanimado em um esforço para expressar um ponto ou ideia de uma forma mais colorida e imaginativa. Saiba mais sobre personificação aqui .
  17. Sátira. A sátira é tão prevalente na cultura pop que a maioria de nós já está familiarizada com ela, mesmo que nem sempre percebamos. A sátira é uma forma frequentemente humorística de zombar dos poderes constituídos. Às vezes, é criado com o objetivo de impulsionar a mudança social. A sátira pode fazer parte de qualquer obra de cultura, arte ou entretenimento - ela tem uma longa história e é tão relevante hoje quanto era na Roma antiga. Saiba mais sobre a sátira aqui .
  18. Situação ironica. Ironia: é claro como lama. Os teóricos discutem sobre as margens do que constitui ironia, mas a ironia situacional está ao nosso redor - desde manchetes de notícias engraçadas até as reviravoltas em um livro ou programa de TV. Esse tipo de ironia tem a ver com a lacuna entre nossas expectativas e a realidade, e pode causar uma impressão marcante e poderosa quando a encontramos. Saiba mais sobre a ironia situacional aqui.
  19. Suspense. Não importa o tipo de história que você está contando, o suspense é uma ferramenta valiosa para manter a atenção e o interesse do leitor. Construir suspense envolve reter informações e levantar questões-chave que despertam a curiosidade dos leitores. O desenvolvimento do personagem desempenha um grande papel na geração de suspense; por exemplo, se o desejo de um personagem não for satisfeito até o final do livro, a história não parecerá completa para o leitor. Saiba mais sobre suspense aqui.
  20. Simbolismo. Um objeto, conceito ou palavra não precisa ser limitado a um único significado. Quando você vê rosas vermelhas crescendo em um jardim, o que vem à mente? Talvez você pense literalmente sobre a rosa - sobre suas pétalas, caule e espinhos, ou mesmo sobre seu estame e pistilo, como faria um botânico. Mas talvez sua mente vá para outro lugar e comece a pensar sobre tópicos como romance, namoro e Dia dos Namorados. Por que você faria isso? A razão, claro, é que ao longo de muitas gerações, o significado simbólico de uma rosa evoluiu para incluir conceitos amorosos. Aprenda mais sobre simbolismo aqui.
  21. Verossimilhança. Verossimilhança (pronuncia-se ve-ri-si-mi-li-tude) é um conceito teórico que determina a aparência de verdade em uma afirmação ou hipótese. É também um princípio essencial da escrita de ficção. A verossimilhança ajuda a encorajar a suspensão voluntária da descrença do leitor. Ao usar verossimilhança por escrito, o objetivo é ser confiável e convincente. Saiba mais sobre verossimilhança aqui.
  22. Vinheta. O trabalho de um escritor é envolver os leitores por meio de palavras. Vinhetas - fatias poéticas da vida - são um artifício literário que nos leva mais fundo em uma história. As vinhetas se afastam momentaneamente da ação para ampliar e examinar mais de perto um personagem, conceito ou lugar específico. Os escritores usam vinhetas para lançar luz sobre algo que não seria visível no enredo principal da história. Saiba mais sobre vinhetas aqui.

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