O dramaturgo, roteirista e autor David Mamet é um dos nomes mais influentes do teatro e do cinema atualmente. Não importa em que meio Mamet esteja trabalhando, sua destreza com o diálogo transparece. Abaixo, Mamet compartilha seus pensamentos sobre o que torna o diálogo eficaz, aconselha escritores de primeira viagem sobre como encontrar a voz de seus personagens e dá aos criativos que trabalham tanto no palco quanto na tela tudo de que precisam para evitar os erros comuns de um diálogo ruim.

David Mamet sentado à mesa com material de escrita

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O que caracteriza a abordagem de David Mamet para o diálogo?

Mamet não apenas escreve bons diálogos; seu diálogo é tão famoso que tem seu próprio nome: Mamet speak. A característica de sua abordagem é um fluxo de diálogo nítido e rápido que se aproxima das interrupções e interjeições da vida real - embora de alguma forma seja muito mais divertido.

Quando Mamet escreve diálogos, os padrões de fala de seus personagens são semelhantes aos de uma pessoa real, mas sem os umms, ahhs, gaguejos e falta de precisão que de outra forma quase certamente apareceriam.

As nove principais dicas de David Mamet para escrever diálogos

Mamet carrega seu diálogo com bastante subtexto e dispensa conversa fiada por um lirismo robusto. Abaixo estão as 9 dicas principais de Mamet para escrever diálogos:

  1. Seja claro se o seu roteiro é para a tela ou para o palco - ele alterará drasticamente a redação do seu diálogo. Mamet analisa desta forma: uma peça é só diálogo e um filme é todo imagens. Você poderia não ter diálogos em um filme e ainda contar uma história por meio da justaposição de imagens. Se você está escrevendo instruções de palco, está fazendo algo errado, diz Mamet. _ Jeanine entrou na sala. Seu cabelo castanho claro crescia por causa do dia na praia. Obviamente, ela havia se esquecido de usar a touca de banho. Onde poderia ser? 'Esqueça. Tudo o que sabemos é que ela entrou na sala e disse: ‘Bom dia’. Se você está escrevendo instruções de palco, não entende a natureza do drama. Da mesma forma, quando você escreve um filme, um filme são imagens. É só isso. Você mostra uma imagem ao público por um décimo de segundo. Eles entendem. Se você está escrevendo um diálogo em um filme, está fazendo algo errado.
  2. Esteja atento aos ritmos da fala. Você tem que escrever o diálogo de forma rítmica porque a fala humana é rítmica, diz Mamet. E se você ouvir as pessoas conversando, o que elas estão fazendo é criar poesia rítmica. Eles estão preenchendo as pausas e limitando a fala um do outro e assim por diante de uma forma que é rítmica. Mamet vê até o pentâmetro iâmbico de Shakespeare como naturalista. '' Oh, que escravo desonesto e camponês eu sou ', é um pentâmetro iâmbico, diz ele. 'Vejo você no domingo, se não chover', isso é pentâmetro iâmbico. Esse é o ritmo da fala natural em inglês.
  3. Mas não tenha medo de adicionar lirismo. Alguns escritores hesitam em adicionar talento às suas linhas de diálogo, temendo que não pareçam mais realistas. Mas Mamet avisa que é do seu interesse intensificar a linguagem. Suas frases de efeito são o que atrairá e impactará seu público. Uma peça é essencialmente um poema, diz ele. É um poema escrito para duas vozes, ou três vozes, ou quatro vozes, então os versos devem ser rítmicos e bonitos, se possível, porque não se destinam a transmitir informações. Por exemplo, Churchill diz: ‘Vamos lutar contra eles nas praias, vamos lutar contra eles nos campos, vamos lutar contra eles nos campos de desembarque. Jamais nos renderemos. 'E ele poderia apenas ter dito:' Vamos lutar ', mas seu discurso criou uma ideia na mente de seus ouvintes ... Esse é o poder da poesia.
  4. Quando você estiver preso, volte às motivações de seus personagens. Mamet acredita no ditado de que as pessoas só falam para obter algo umas das outras. Pode parecer que falam para se expressar, mas, pelo que entendi, não é verdade. Eles apenas se expressam para obter algo um do outro, diz Mamet. Da mesma forma, no palco, eles só falam para conseguir algo. Portanto, a questão é o que cada pessoa deseja? Então sabemos por que eles estão falando. Então sabemos o que eles querem dizer. Portanto, tente escrever o diálogo dos personagens sabendo exatamente o que eles querem do cenário. Esses objetivos podem ser abertos ou subentendidos. O personagem pode estar ciente ou pode estar agindo subconscientemente. Mas você deve saber a verdade, escrever diálogos que se encaixem na perspectiva deles e usá-los para levar a história adiante.
  5. Deixe seus personagens escreverem o diálogo. Mamet pode ser conhecido pelo diálogo realista, mas isso não significa que ele realmente copia da vida. Quando comecei a escrever em Chicago, algumas pessoas que trabalhavam no jornal disseram: ‘Ah, esse cara pega um gravador e entra no ônibus e grava as pessoas’, diz ele. Eu pensei, ‘Bem, isso é um elogio muito alto’. Mas é verdade que o diálogo de Mamet parece espontâneo em grande parte porque é; é o que se desenrola espontaneamente em sua cabeça quando seus personagens se encontram. Ele é capaz de entrar na mente de seus personagens. Se você fez o desenvolvimento de personagem necessário, você também deve ser capaz, e um excesso de confiança na trama pode sabotar a química potencial quando suas personalidades inventadas se encontram.
  6. Se os atores estão se lembrando mal de uma certa linha, aprenda com isso. Mamet não diz suas falas em voz alta quando está escrevendo ou editando, mas uma vez que suas peças entram na sala de ensaio, ele vê uma oportunidade de refinar o roteiro com base na vocalização. E ele vê o que os atores fazem a respeito de suas falas de maneira mais informativa do que o que dizem a ele sobre elas. Em particular, uma linha repetidamente mal lembrada é um sinal de que a escolha da palavra original não é natural, ele pensa. Uma vez que é provavelmente uma linha ruim, se eles fizerem duas vezes, certamente é uma linha ruim, diz ele. Então o ator se compromete, se compromete, em dizer a fala e eles não conseguem se lembrar ou não conseguem dizer, algo está errado. Isso é uma grande ajuda para mim.
  7. Corte, corte e corte novamente. O diálogo precisa ser editado, como qualquer outro tipo de escrita. Ele o aconselha a ser implacável ao detectar um erro ou ambigüidade. Há uma velha frase que diz: 'Se você não consegue expressar seus pensamentos com clareza, seus pensamentos estão confusos', diz Mamet. Então, corte, corte, corte. Como eu costumava dizer, 'Atire para mostrar, corte para ganhar dinheiro'. Ele descreve como ensinou seu filho adolescente a editar nas revistas de jogos que o menino lia. Essas revistas são realmente terrivelmente escritas, pelo menos as que ele lê, diz ele. E então eles dizem coisas como, 'A razão para este fato é devido ao fato prevalecente de que antes disso acontecer ...' E eu digo, 'Reescreva isso'. E ele diz, 'Ok, quando.' Eu digo, 'Isso mesmo.'
  8. O diálogo não pode ser ensinado, mas não deixe que isso o impeça. Algumas pessoas têm esse dom, outras não, diz Mamet, o que o impede de ser muito didático sobre o processo. Ele acredita que algumas pessoas podem escrever diálogos naturalmente e outras não. Pelo lado positivo, ele acredita que se você é um daqueles que têm dificuldades, não é o fim de sua carreira de escritor. Você precisa saber escrever diálogos para escrever uma peça? A resposta é não, diz ele. Como nós sabemos? Porque fazemos peças em tradução. Você sabe? A maioria das pessoas na América não fala russo, mas entendemos Tchekhov. Agradecemos as peças de Chekhov. Como sabemos que você não precisa dialogar? Assistimos a filmes com legendas. Direito? Ou assistimos a filmes que foram dublados. Então, se alguém pode escrever um diálogo, isso é uma vantagem. Mas você não precisa disso para prender a atenção do público.
  9. Leia o trabalho de grandes redatores de diálogos acompanhando essas dicas. Mamet recomenda George V. Higgins, Patrick O'Brian, John le Carré e Dawn Powell. Em particular, leia Ernest Hemingway's Ilhas no riacho .

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