Sem uma boa iluminação, a melhor câmera do mundo não consegue capturar uma imagem perfeita. Aprenda como uma equipe de filmagem usa a iluminação para aprimorar as imagens, criar profundidade e apoiar o clima e a atmosfera da história.

Cenário de filme com iluminação em preto e branco

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O que é iluminação cinematográfica?

A iluminação cinematográfica é uma técnica de iluminação de filme que vai além da configuração padrão de iluminação de três pontos para adicionar drama, profundidade e atmosfera à história. A iluminação cinematográfica utiliza truques de iluminação como reflexo de luz, difusão de luz e ajuste de temperaturas de cor.

Por que a iluminação é importante

A iluminação é fundamental para o filme porque cria um clima visual, uma atmosfera e um senso de significado para o público. Seja vestindo um cenário de filme ou bloqueando atores, cada etapa do processo cinematográfico afeta a configuração da iluminação e vice-versa.

  • A iluminação diz ao público para onde olhar. A configuração da iluminação orienta o olhar para um ator específico, adereço ou parte de uma cena.
  • A iluminação reflete a psicologia dos personagens. A quantidade, tamanho, cor e dureza da luz em torno de um personagem podem ser ajustados para corresponder às suas emoções.
  • A iluminação define e apóia o gênero do filme. A iluminação é a ferramenta que transmite o humor com mais clareza. Por exemplo, um dos gêneros de filme mais conhecidos por seu estilo de iluminação distinto é o film noir, caracterizado por contrastes marcantes entre claro e escuro, sombras com padrões dramáticos e opções exclusivas de enquadramento e composição.
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Quem determina a configuração de iluminação para uma cena?

  • O diretorcompartilha inspirações visuais e ideias para iluminação cinematográfica.
  • O diretor de fotografia ou cineasta: cria o plano de iluminação com a contribuição do diretor.
  • O gafferprojeta e executa o plano de iluminação do diretor de fotografia e supervisiona a equipe que dá vida ao plano de iluminação.

Como criar uma configuração de iluminação simples, mas eficaz em três etapas fáceis

A configuração de iluminação mais básica é uma configuração de iluminação de três pontos, que destaca o ator principal ou assunto de uma cena e os destaca do fundo. Veja como fazer:

  1. Coloque sua fonte de luz principal e mais forte, chamada de luz chave , para um lado do ator para criar uma leve sombra no lado oposto de seu rosto.
  2. Adicione uma segunda luz, chamada de luz de preenchimento, no lado oposto do ator para suavizar qualquer sombra forte criada pela luz principal.
  3. Coloque uma terceira luz, uma luz de fundo, atrás do ator para ajudar a definir e destacar suas características e contornos.

Como iluminar uma cena sem equipamento profissional

Com uma configuração de produção de filmes DIY, você pode experimentar e brincar com uma variedade de configurações de iluminação. Se você não tem um kit de iluminação ou acesso a equipamentos de iluminação profissional, invista em alguns itens para fazer o seu próprio:

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  1. Compre luzes de grampo, luzes LED ou luzes de trabalho montadas em tripés em uma loja de ferragens de baixo custo.
  2. Obtenha alguns filtros básicos de cores resistentes ao calor, como géis azuis para ajudar a mudar a tonalidade amarela de uma lâmpada de halogênio para branco, e filtros suaves para reduzir a aspereza.
  3. Enrole o papel de parede preto em torno das bordas da lâmpada para ajudar a direcionar e focar a luz.

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Pense como um profissional

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Existem 12 tipos básicos de iluminação usados ​​na produção de filmes:

  1. Iluminação principalé a principal - e mais forte - fonte de luz em uma cena ou no ator.
  2. Iluminação de preenchimentoadiciona dimensão e suaviza sombras fortes criadas pela luz principal.
  3. Retroiluminaçãoé colocado atrás do ator para ajudar a definir suas características e distingui-los do fundo.
  4. Iluminação lateralilumina o ator de lado e foca nos contornos de seu rosto para um efeito dramático de alto contraste.
  5. Iluminação práticaé uma fonte de luz visível na cena, como lâmpadas, luminárias, velas e aparelhos de televisão. Eles geralmente não são fortes o suficiente para iluminar um objeto, mas contribuem para o ambiente cinematográfico da cena.
  6. Iluminação forteé uma estética de iluminação com sombras fortes que chama a atenção para um ator específico ou parte de uma cena.
  7. Iluminação suaveé uma estética de iluminação com poucas ou nenhuma sombra forte que é brilhante, mas equilibrada.
  8. Iluminação de alta definiçãoé uma estética de iluminação sem sombras e com brilho intenso, beirando a superexposição. Você normalmente verá iluminação de alta definição em uma sitcom de televisão, um videoclipe ou um comercial.
  9. Iluminação discretaé uma estética de iluminação com muitas sombras para criar uma sensação de mistério ou suspense.
  10. Iluminação naturalusa e modifica a luz disponível no local da filmagem.
  11. Iluminação motivadaé uma técnica de iluminação controlada destinada a imitar fontes de luz natural na cena, como o sol ou a lua.
  12. Iluminação rebatidaé uma técnica em que a luz é refletida de uma fonte forte em direção ao ator com um refletor, que suaviza e espalha a luz.

A iluminação de uma cena requer tentativa e erro. Reserve um tempo para experimentar a iluminação de três pontos, luz suave, luz forte, luz baixa e luz alta para encontrar o equilíbrio certo de luz e sombras para sua foto.

Saiba mais sobre iluminação em filme de David Lynch aqui.