No mundo dos filmes, assim como no mundo real, a luz e a sombra afetam o humor, o cenário e a atmosfera. Os cineastas escolhem cuidadosamente as configurações de iluminação para recriar esses efeitos, que podem variar de misteriosos e inquietantes a otimistas e arejados.

Luz de produção em fundo preto

Pular para a seção

O que é uma luz principal?

Uma luz principal é a principal fonte de luz artificial que um cinegrafista usa ao filmar uma cena.

  • A luz principal não é um tipo específico de equipamento de iluminação. Pode ser qualquer coisa, desde um flash montado na câmera até uma lâmpada.
  • Quando um cinegrafista usa mais de uma fonte de luz artificial em uma foto - adicionando uma luz de preenchimento para reduzir as sombras e / ou uma luz de fundo para delinear os assuntos e criar uma sensação de profundidade - a luz principal tem o maior efeito na imagem, destacando o dimensões e forma do sujeito.
  • Um cinegrafista pode usar várias luzes principais em uma cena para iluminar um assunto em movimento em momentos específicos.
  • A iluminação principal começou na indústria cinematográfica, mas agora também é comum na fotografia.

Qual é o objetivo de uma luz-chave?

As luzes principais destacam a forma e a dimensão dos assuntos na tela e permitem que os cineastas controlem a atmosfera de uma cena. O número de fontes de luz que eles usam, as qualidades particulares dessas luzes (temperatura de cor, brilho, etc.) e onde eles as posicionam podem criar uma grande variedade de estados de espírito, de misterioso e dramático a leve e otimista.

David Lynch ensina criatividade e filme James Patterson ensina a escrever Usher ensina a arte da representação Annie Leibovitz ensina fotografia

Como uma luz principal é usada?

Os cineastas usam a iluminação das teclas de várias maneiras, fazendo ajustes para extrair efeitos diferentes.

  • Os cinegrafistas usam luz forte (focada) ou suave (difusa), dependendo se desejam sombras marcantes ou uma foto mais equilibrada com maiores detalhes.
  • Eles posicionam a chave em ângulos diferentes em um suporte de luz em relação ao assunto, dependendo da configuração desejada.
  • Na configuração comum de iluminação de três pontos, o diretor de fotografia posiciona a luz principal em um ângulo horizontal de 30 a 60 graus da câmera para lançar sombras interessantes no rosto do sujeito. Portanto, se o lado direito estiver aceso, o lado esquerdo ficará sombreado.
  • A posição vertical mais comum para a luz principal é em um ângulo de 30 graus, ligeiramente acima da linha dos olhos, mas os cineastas colocam a luz principal mais alto ou mais baixo para produzir efeitos diferentes.
  • A luz natural ou ambiente está normalmente acima da cabeça, então, quando posicionada baixa, a luz principal parece distorcer as características do ator. Essa distorção funciona bem no terror (para uma sensação desconfortável de anormalidade) e na comédia (para risos).
  • Quando posicionado alto, a luz de alta chave resulta em maçãs do rosto mais proeminentes e longas sombras do nariz.
  • Usar apenas uma luz principal cria uma cena de alto contraste, especialmente quando nenhuma luz ilumina o fundo.
  • Se usado, uma luz de preenchimento ou um refletor diminui o contraste e adiciona detalhes às áreas escuras de uma cena.
  • A luz principal não precisa iluminar diretamente o assunto. Para tornar uma cena mais interessante visualmente, ou indicar a localização de um assunto, um cinegrafista pode passar sua luz através de filtros, telas, refletores e obstáculos como folhas de árvores e vidraças.
  • A luz principal também não precisa ser branca. Os cinematógrafos às vezes usam uma chave colorida com luzes de preenchimento e luzes de fundo de outras cores para adicionar mais profundidade emocional a uma cena.
  • Os cineastas podem usar iluminação interna ou externa, e a temperatura da cor (a medição em graus Kelvin) cria visuais diferentes. A iluminação externa costuma ser de cerca de 5600K, enquanto a iluminação interna costuma ser de 3200K. A linha divisória é 5000K, com temperaturas de cor mais altas acima da considerada fria e azulada, e temperaturas mais baixas consideradas laranja quente.
  • Os cineastas podem usar o sol ou a claraboia (em um dia nublado) como uma luz-chave para filmagens ao ar livre, complementando-a com outra fonte de luz como iluminação de preenchimento, ou vice-versa.
  • Eles também podem usar lâmpadas, luminárias, lareiras, velas e outras fontes de iluminação natural como luzes principais, se forem suficientemente brilhantes. Às vezes, eles até aparecem em cenas como adereços.
  • Embora uma luz principal seja padrão e recomendada para iniciantes, os cineastas nem sempre a usam. Excluir uma luz principal pode criar um efeito de silhueta legal.

O que é iluminação de baixa intensidade?

Pense como um profissional

David Lynch ensina seu processo não convencional para traduzir ideias visionárias em filmes e outras formas de arte.

Ver aula

Dependendo do humor que um diretor de fotografia deseja criar, eles usam iluminação de alta ou baixa intensidade. Cada um tem suas próprias características distintas.

  • A iluminação low key usa muitas sombras, tons mais escuros e pretos profundos, com quantidades mínimas de tons médios e brancos.
  • Para criar o efeito, os cineastas geralmente usam apenas uma luz principal, às vezes controlada com uma luz de preenchimento ou um refletor. Isso acentua os contornos do assunto, lançando sombras.
  • Quando eles usam uma luz de preenchimento, os cineastas certificam-se de que a luz principal é dominante, criando uma alta taxa de iluminação, como 8: 1 em favor da chave.
  • A iluminação reduzida produz imagens com contrastes marcantes entre claro e escuro, conhecido como efeito claro-escuro. Isso foi especialmente importante em clássicos temperamentais em preto e branco, como Nosferatu (1922) e Metrópole (1927).
  • A iluminação discreta cria um clima dramático e misterioso e pode exibir uma gama de emoções negativas profundas. Normalmente aumenta a sensação de alienação do espectador.
  • É comum em dramas sombrios, thrillers, terror e filme noir.

O que é iluminação de alta definição?

Escolha do Editor

David Lynch ensina seu processo não convencional para traduzir ideias visionárias em filmes e outras formas de arte.

A iluminação de alta definição usa uma variedade de tons de branco e claro, com tons médios e pretos mínimos. Os tons médios tornam-se brancos e os brancos tornam-se mais brancos.

  • Tradicionalmente, os cineastas obtinham iluminação de alta definição com iluminação de três pontos - chave, preenchimento e luz de fundo (também chamada de luz de borda) - que criava um padrão de iluminação uniforme. Hoje em dia, várias fontes de luz quente são substituídas por luzes suaves fluorescentes muito mais eficientes, que fornecem um efeito semelhante.
  • Os cineastas também podem usar um anel de luz, que cria iluminação contínua com poucas sombras visíveis.
  • As configurações de tons altos têm uma taxa de iluminação muito mais baixa, com um equilíbrio entre o preenchimento e o tom que pode se aproximar de 1: 1.
  • A iluminação de alta intensidade é vantajosa porque não requer ajustes para cada cena, permitindo que as produções se movam muito mais rapidamente. No entanto, como não ilumina certas partes com mais destaque do que outras, a iluminação de alta intensidade não adiciona significado ou drama às fotos da mesma forma que a iluminação de baixa intensidade.
  • A iluminação de alta definição cria um clima otimista, otimista, jovem, leve e arejado.
  • É comum em sitcoms e comédias.

Saiba mais sobre as técnicas de produção de filmes na DivaDiscover de David Lynch.