Há mais em Gustav Klimt do que ouro cintilante. O polêmico pintor vienense, mais conhecido por O beijo , foi um pilar do movimento Art Nouveau e teve uma influência importante no mundo da arte com a Secessão de Viena.

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Quem foi Gustav Klimt?

Gustav Klimt (1862-1918) foi um pintor simbolista austríaco conhecido por pinturas decorativas douradas em ouro. O trabalho de Klimt foi inspirado por uma série de movimentos artísticos além do simbolismo, incluindo o impressionismo e a Art Nouveau. O corpo da obra de Klimt - que inclui esboços, murais, pinturas e arte decorativa - apresenta muitas alegorias e o corpo feminino.

O franco erotismo em seu trabalho recebeu críticas e levou Klimt a deixar a Associação de Artistas de Viena. Klimt foi o presidente fundador da Secessão de Viena, um movimento artístico formado por um grupo de artistas austríacos de vanguarda que se formou como uma reação à abordagem conservadora da Áustria em relação à arte contemporânea.

Uma breve biografia de Gustav Klimt

Klimt foi um mestre pintor simbolista, e suas obras ornamentadas e eróticas fizeram dele um agitador do mundo da arte do início do século XX.

  • Vida pregressa: Gustav Klimt nasceu em 1862 em Baumgarten, Áustria, o segundo de sete filhos. Seu pai era um gravador de ouro e ele e seus dois irmãos compartilhavam um talento artístico. Embora sua infância tenha sido marcada pela pobreza, Klimt perseguiu seu interesse pela arte.
  • A companhia do artista: Klimt se formou na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes Aplicadas) de Viena em 1883. Nesse mesmo ano, ele fundou um estúdio de artistas com seu irmão Ernst Klimt e outro pintor, Franz Matsch, chamado Künstler-Compagnie (Companhia de Artistas). Juntos, eles pintaram murais próximos ao estilo historicista altamente acadêmico e convencional.
  • Comissões públicas: As mortes do pai de Klimt e do irmão Ernst em 1892 marcaram uma mudança em seu estilo artístico. Um novo capítulo de sua carreira começou com uma encomenda de 1894 para pintar o teto do Grande Salão da Universidade de Viena. As contribuições de Klimt para a instituição se tornaram objeto de controvérsia devido ao seu simbolismo incomum e nus pornográficos. Em 1905, Klimt rescindiu seu contrato com a universidade, renunciando a comissões públicas pelo resto de sua carreira e passando a depender de patrocinadores ricos.
  • Secessão de Viena: Enquanto trabalhava no projeto da Universidade em 1897, Klimt fundou a Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (União dos Artistas Austríacos ou Secessão de Viena). A Secessão de Viena hospedou exposições e exibiu Klimt's Friso de Beethoven (1902).
  • Morte: Em 1918, Klimt sofreu um derrame e acabou morrendo de uma infecção pulmonar em Viena.
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3 características do estilo artístico de Gustav Kimpt

O estilo artístico de Klimt mudou drasticamente ao longo de sua carreira, mas seus desenhos lineares permaneceram a pedra angular de seu trabalho. Os elementos do estilo de Klimt incluem:

  1. Alegoria: O trabalho inicial de Klimt foi no estilo historicista popular, que se concentrava em figuras da história e alegoria ou na personificação de conceitos abstratos. O interesse de Klimt pelo historicismo mais tarde mudou para o simbolismo, que via a alegoria por meio de lentes mais abstratas, ambíguas e oníricas.
  2. Ouro: O famoso uso do ouro por Klimt foi inspirado por sua visita em 1903 à Basílica di San Vitale em Ravenna, Itália. Depois de ver os mosaicos bizantinos em San Vitale, ele começou a aplicar folhas de ouro e prata em seus retratos. A fase áurea de Klimt recebeu atenção crítica.
  3. A forma feminina: As mulheres eram o assunto principal de Klimt. Em seus retratos mais famosos - como os retratos de Elisabeth Lederer e Ria Munk, que ele pintou entre 1914 e 1917 - os rostos das mulheres são realistas enquanto seus corpos são achatados. Desta forma, Klimt atinge um equilíbrio entre o retrato tradicional e os movimentos artísticos do impressionismo e do simbolismo.

3 obras famosas de Gustav Klimt

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As obras de Klimt estão entre as cópias mais reproduzidas vendidas por museus. As peças mais reconhecíveis de Klimt incluem:

  1. O beijo (1908–09): A pintura mais icônica de Klimt veio de seu período dourado. A pintura retrata dois amantes vestidos com folhas de ouro e padrões decorativos - o homem coberto por retângulos e a mulher em círculos concêntricos.
  2. Adele Bloch-Bauer I (1907): O retrato de Klimt de Adele Bloch-Bauer, um de seus patronos, apresenta proeminentemente folhas de prata e ouro. A pintura exibe motivos decorativos, incluindo redemoinhos, semicírculos e símbolos egípcios de olhos nas roupas de Bloch-Bauer. O retrato ganhou notoriedade como tema de um processo internacional quando a sobrinha de Bloch-Bauer processou o governo austríaco pela devolução da pintura, que havia sido confiscada da casa de sua família pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Após o retorno da pintura à família Bloch-Bauer, ela foi vendida por um recorde de US $ 135 milhões em um leilão em 2006.
  3. Três Idades de Mulher (1905): Esta pintura alegórica combina um dos temas favoritos de Klimt, o ciclo da vida, com seu interesse pela forma nua. Nesta pintura, uma jovem segura um bebê. À sua esquerda está uma velha cujo rosto está obscurecido por seus cabelos grisalhos.

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