Um ótimo documentário pode nos ajudar a descobrir onde está a verdade em eventos passados ​​ou atuais. Os documentaristas criam filmes de não ficção que apresentam a verdade em forma cinematográfica, usando várias técnicas para atrair o público e fazê-lo se preocupar com o assunto que está acontecendo na frente da câmera. Dependendo do tipo de documentário que você está tentando fazer pode afetar a história que você deseja contar.

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Uma breve introdução a Ken Burns

Ken Burns faz documentários há mais de 40 anos. Os filmes de Ken foram homenageados com dezenas de prêmios importantes, incluindo 15 prêmios Emmy, dois prêmios Grammy e duas indicações ao Oscar. Em setembro de 2008, no News & Documentary Emmy Awards, Ken foi homenageado pela Academy of Television Arts & Sciences com um Lifetime Achievement Award. Uma pesquisa de dezembro de 2002 conduzida pela revista Realscreen listou A guerra civil (1990), perdendo apenas para Robert Flaherty's Nanook do Norte como o documentário mais influente de todos os tempos, e apontou Ken Burns e Robert Flaherty como os documentários mais influentes de todos os tempos. Desde que fez seu primeiro documentário, o indicado ao Oscar Ponte do Brooklyn em 1981, Ken dirigiu e produziu alguns dos documentários de longa-metragem históricos mais aclamados já feitos, incluindo A estátua da Liberdade (1985), Huey Long (1985), Beisebol (1994), Lewis & Clark: a jornada do Corpo de Descoberta (1997), Jazz (2001), A guerra (2007), The Dust Bowl (2012), Jackie Robinson (2016), e A guerra do vietnã (2017). Seu mais recente documentário para a PBS, O gene: uma história íntima foi lançado em abril de 2020.

Ken Burns detalha a importância de abraçar uma variedade de perspectivas

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Ken Burns

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6 dicas de Ken Burns para contar uma história verdadeira

O lendário cineasta Ken Burns sabe como contar uma história verdadeira. Com uma mistura equilibrada de fatos, edição de pós-produção, B-roll e um pouco de licença poética, Ken pode atrair o público com sua narrativa descritiva e filmagens de arquivo, fornecendo tudo que você precisa para entender o contexto de seu documentário de longa-metragem filmes. Antes de começar a trabalhar em um novo documentário, você precisa entender os elementos essenciais para fazer uma história inovadora. Estas seis dicas do documentarista de classe mundial Ken Burns irão ajudá-lo a contar sua história da melhor maneira possível:

  1. Respeite o drama da verdade. O drama da verdade é o maior terror do processo - você precisa pegar eventos brutos da vida real e transformá-los em uma história - e até onde você pode ir com a arte antes de começar a mexer com a verdade? Não há resposta para isso. É uma pergunta que você faz e passa o resto da vida perguntando. Coloquei o polegar na balança aqui? Eu mudei alguma coisa? O que fiz ao serviço do cinema que, ao mesmo tempo, traiu a verdade? A verdade que procuro envolve, às vezes, tomar uma decisão sobre uma verdade maior, em vez dos fatos dela. Vivemos em um mundo racional. É seguro porque você não está lidando com coisas - mas o que queremos na vida são as coisas maiores, as coisas que vêm de nossa fé, que vêm de nossa literatura, que vem de nossos amores e relacionamentos, e vem de nosso arte.
  2. Casar fato e fé. Fatos são coisas que aconteceram. Por exemplo, sabemos que não faria sentido fazer um filme sobre a Guerra Civil e a Batalha de Gettysburg que ocorreram em algum outro momento que não os primeiros três dias de julho de 1863. Isso é um fato. Você precisa cavar muito para encontrar alguns outros, mas você pode encontrá-los. Então, torna-se interpretação, manipulação, inclusão (e exclusão de seu parceiro) dos vários fatos e outros elementos disso que entram. Quando você tem cabeças falantes contando experiências pessoais, pedimos aos nossos veteranos que tenhamos acesso aos seus registros militares . Queremos ter certeza de que eles estavam realmente no lugar que disseram que estavam naquele dia e data. Depois disso, não sabemos se eles estão dizendo a verdade sobre o que realmente aconteceu naquele tiroteio, mas sabemos um pouco sobre quem eles são e seu caráter. Há um tipo de ato de fé humano que deve ocorrer e preencher a lacuna entre a verdade objetiva, que é impossível para nós obtermos e acessar, e o tipo de fatos que equivalem a uma verdade maior que podemos ser capazes de obter na forma como abordamos nossa arte.
  3. Honre o coletivo, não a verdade objetiva. Não existe objetividade em nenhuma produção cinematográfica - isso inclui a produção de documentários, onde às vezes nos escondemos atrás do manto da 'verdade. Sabemos que contar histórias é um processo complexo de memória e sua seleção. Sabemos que as descrições das pessoas sobre o mesmo evento no mesmo momento podem variar amplamente. Portanto, minha realidade é verdadeira. Sua realidade é verdadeira. E então você começa a calcular a média dessas coisas. É muito importante ter uma variedade de perspectivas, porque então você percebe que não existe uma verdade objetiva. Não há objetividade aqui, e tudo bem. Esta é a experiência do ser humano, e vemos as coisas de diferentes perspectivas. Se você puder agregar uma série de experiências humanas, terá a possibilidade de entender isso de forma mais clara e precisa. Quando você entende aquele momento, então você cria pelo menos as condições para a arte. É isso que você está procurando. O fio da navalha é garantir que essa nova verdade não comprometa de forma alguma algo essencial ao assunto de seu longa-metragem.
  4. Esteja preparado para tirar licença poética. Temos que estar em busca de uma verdade maior que signifique algo. Ficamos muito ansiosos quando começamos a nos aproximar de alguma linha em que é um fato bom demais para ser verificado - ou a história está funcionando muito bem, não queremos saber essa coisa complicada. Temos que saber disso. Você tem que se envolver em um pouco de licença poética, que é o cartão de liberdade para sair da prisão que permite que você cruze uma dessas linhas porque a verdade que você chega é maior do que a verdade individual que você pode estar violando no caso disso. Portanto, essa bússola moral terá que, no final, ser sua.
  5. Abraçar a manipulação. O documentário é objetivo? Nada é objetivo. A outra coisa é: o cinema faz as pessoas fazerem alguma coisa? O cinema pode motivar as pessoas, não apenas pregar para os convertidos e fazer com que as pessoas que compartilham coisas semelhantes façam isso? É tudo manipulação, mas você simplesmente não pode ver a manipulação como pejorativa. As manipulações são boas. Você manipula seu filho enquanto o cria. Você manipula a comida que está fazendo para o jantar. Manipulação é vida. A manipulação levanta dinheiro. A manipulação faz o disparo. A manipulação, o mais importante, faz com que a edição seja feita e, em seguida, a manipulação faz com que a venda seja feita. Em seguida, você passa para seus próximos conjuntos de manipulação, totalmente manipulativos.
  6. Tolerar a contradição. Você tem que ser capaz de tolerar a contradição. Todos nós, segundo as leis da narrativa, queremos que seja simples. Quando uma boa cena está funcionando, você não quer mexer com ela. No entanto, no cinema documentário, quanto mais cavamos, historicamente, mais entendemos como é complicado, com que frequência essas coisas que queremos encaixar nas belas caixas que podemos chamar de cenas ou episódios ou momentos ou séries, isso não acontece t trabalhar. O mundo real é complicado. Sempre queremos ter certeza de que temos a largura de banda para ser capaz de tolerar essa contradição. Atenua nosso processo de filmagem. Isso torna um pouco mais longo. Mas, no final das contas, a liberdade de ser capaz de se adaptar, de tornar algo mais complicado, de entender que todas as águas paradas têm algum tipo de ressaca - que todo herói é danificado por pés de barro. Todo vilão tem aspectos humanizadores, e aí você não entra no tipo de dialética cartoon, onde tudo é uma coisa ou outra.

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