Você pode ter a guitarra mais bonita do mundo, mas seu potencial não pode ser desbloqueado a menos que você pratique diligentemente sua técnica de tocar. Uma boa rotina de prática de violão envolve o reforço de habilidades conhecidas, esforçando-se para desenvolver novas e evitando os maus hábitos que podem se intrometer no seu estilo de tocar.

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Qual é a melhor maneira de praticar violão?

Para ser um guitarrista completo, você precisa praticar tudo. Uma sessão prática bem aplicada incluirá:

  • Um aquecimento
  • Exercícios de dedo
  • Trabalhando com progressões de acordes
  • Trabalhando escalas para cima e para baixo
  • Brincando com o dedo
  • Flatpicking
  • Tapping de duas mãos

Mas será que todo jogador realmente precisa dominar todas essas técnicas? Praticamente falando, talvez não. Sua rotina pessoal de prática de guitarra será determinada por seus próprios objetivos pessoais como músico.

O que praticar para tocar guitarra folk e rock

Se o seu desejo é tocar violão folk e rock, você vai querer gastar tempo em:

  • Acordes abertos . São acordes que vibram livremente (em vez de uma vibração dificultada por ter um dedo preso nas cordas).
  • Barra de acordes.Esses são acordes nos quais vários dedos pressionam várias cordas ao mesmo tempo.
  • Seleção de estilo de dedo.Esta é uma técnica que envolve o uso dos dedos para tocar as cordas diretamente.

Os guitarristas principais neste gênero vão querer se concentrar em técnicas como flatpicking, hammer-ons, pull-offs e bends. Os guitarristas principais do lado mais pesado da música rock também vão querer puxar um metrônomo e praticar batidas rápidas com a mão direita, silenciamento da palma da mão e (se você quiser ir realmente rápido) batidas com as duas mãos.

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O que praticar para tocar guitarra de jazz

Se você é um músico de jazz, sua rotina de prática envolverá o domínio de uma variedade de aberturas de acordes, incluindo drop-two, drop-threes e drop-two-fours. Você vai querer trabalhar com escalas, modos e arpejos para a sua execução principal - certificando-se de incluir mais opções dissonantes, como escalas diminuídas, alteradas e de tons inteiros.

Como ler música para violão

Os guitarristas têm uma reputação merecidamente conquistada de serem leitores ruins de partituras. Uma razão para isso é que muitos guitarristas confiam na tablatura, que mostra aos jogadores quais cordas pressionar em quais trastes. Embora a tablatura transmita informações valiosas, ela não se traduz em outros instrumentos - ou mesmo em guitarras em afinações alternadas!

Para ser considerado um guitarrista de alto nível, a leitura da notação padrão deve fazer parte do seu jogo. Para acelerar seu jogo de leitura, trabalhe no seguinte:

  • Leitura à vista da clave de sol (o padrão para notação de violão)
  • Comprometendo todas as assinaturas principais e secundárias na memória
  • Entendimento assinaturas de tempo (4/4, 3/4, etc.)
  • Lendo tabelas de acordes e conhecendo várias maneiras de expressar cada acorde.

Os grandes músicos de estúdio, contratados para tocar nos discos do topo das paradas, freqüentemente chegam ao estúdio, recebem uma partitura e espera-se que a executem quase perfeitamente em uma ou duas tomadas. Se você é mais um aquarista ou não tem aspirações de ser um guitarrista amador, provavelmente pode escapar sem muita habilidade para suspirar.

Como melhorar o toque de guitarra com colaboração

Lembre-se de que, a menos que você deseje ser uma banda de uma pessoa só (como um cantor e compositor folk), a música tem tudo a ver com colaboração. Praticar com outras pessoas permite que você:

  • Assuma a responsabilidade coletiva de manter o ritmo do grupo e estar em sintonia com os outros.
  • Ouça o que os outros jogadores estão fazendo e alimente suas ideias.
  • Estabeleça níveis de volume razoáveis ​​para que todos possam ser ouvidos.
  • Teste ideias que foram escritas intencionalmente para vários instrumentos (como linhas de guitarra harmonizadas ou seções de chamada e resposta entre um cantor e a banda).

Sempre que possível, aproveite a oportunidade para tocar com outros músicos. E se você não conhece outros músicos, toque junto com uma faixa de fundo do computador. Existem muitos softwares gratuitos para telefones celulares (como JamPlay) e laptops (como GarageBand) que fornecem faixas para tocar.

Tom Morello tocando seu violão

Principais dicas de Tom Morello para praticar violão

Pense como um profissional

Carlos Santana ensina como ele cria um som de guitarra distinto e comovente que toca o coração do público.

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Tom Morello, cuja guitarra foi ouvida por Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen e outros, compartilha estes insights sobre a prática de guitarra:

  • A prática é técnica e teoria em partes iguais.Quando você pratica a técnica, você treina seus dedos para fazer o que você quer que eles façam. Quando você estuda teoria, aprende onde seus dedos podem ir e por quê.
  • A prática requer consistência e comprometimento.Tom acredita que você verá mais progresso jogando por uma hora todos os dias do que jogando uma tarde inteira uma vez por semana. O próprio Tom trabalhou gradualmente até oito horas por dia, dedicando duas horas cada um à técnica, teoria, experimentação / composição e improvisação.
  • Colabore com outras pessoas.A colaboração permite que você veja de perto como outras pessoas abordam seu ofício.
  • Pratique tocar ao vivo.Tocar na frente de um público é seu próprio tipo de prática, porque constrói confiança e expõe você a situações imprevisíveis que você não poderia replicar em um espaço de ensaio.
  • Aprenda como seus jogadores favoritos praticam.As técnicas deles também podem funcionar para você. Por exemplo: durante seus primeiros dias de banda na Suécia, Yngwie Malmsteen gravava os ensaios da banda com um gravador que, por algum motivo, acelerava um pouco a gravação quando tocado. Sem perceber, Yngwie pensou que estava tocando terrivelmente rápido durante os treinos e se esforçou por esses tempos enquanto praticava sozinho em casa.
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Dicas de Carlos Santana para aperfeiçoar sua técnica de guitarra

Escolha do Editor

Carlos Santana ensina como ele cria um som de guitarra distinto e comovente que toca o coração do público.

A carreira de Carlos Santana se estende por mais de 50 anos, desde sua atuação eletrizante no Woodstock original até sucessos contemporâneos com Rob Thomas e Wyclef Jean. Para Carlos, a música é tanto um esforço espiritual quanto técnico:

  • Veja a prática não como um fardo, mas como uma oferta.Para Carlos, a arte de tocar música começa bem antes de você pegar no instrumento. Os músicos têm relacionamentos íntimos com seu público. Se você vai mergulhar nas emoções do seu público - e até mesmo em suas almas - então você deve a eles estar mentalmente preparado para atuar.
  • Pratique a respiração adequada.Respirar não é tão simples quanto inalar ar. Ao respirar, você também deve inspirar confiança em si mesmo e em suas escolhas como jogador. O objetivo é colocar de lado suas inibições e substituí-las pela confiança de que você está conectado à música e, portanto, fará grandes escolhas.
  • Não fique preso em sua própria cabeça.Carlos é claro: a maneira de preparar seu cérebro antes de praticar é descartá-lo. Como ele aprendeu com a lenda do piano Keith Jarrett, quando você super-intelectualiza suas escolhas, você suprime a emoção crua.
  • Dê a si mesmo tempo para se aquecer. Carlos gosta de definir uma máquina de ritmo e explorar uma única tonalidade por cinco a dez minutos, para que a chave entre nele.
  • Não pratique apenas as partes da guitarra - aprenda a música inteira.Uma das técnicas de Carlos para praticar é desmontar uma peça musical e colocá-la de volta no lugar. Ele fez isso pela primeira vez com a música Night Train de James Brown. Ele não se concentrou apenas na guitarra, ele quebrou e analisou todos os instrumentos. Mais tarde, ele fez o mesmo com o álbum Lady Soul completo de Aretha Franklin (1968). Carlos passa o tempo com notas e frases tocadas por todos os instrumentos, tocando-as continuamente para ver quantas maneiras diferentes ele pode expressar as ideias musicais.