O expressionismo abstrato foi um movimento artístico que surgiu na cena artística americana logo após a Segunda Guerra Mundial. Com raízes na cidade de Nova York, foi um momento decisivo na arte americana do século XX.

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O que é expressionismo abstrato?

O expressionismo abstrato é um movimento artístico que surgiu na cidade de Nova York em meados do século XX. Enraizado em pinturas espontâneas e emocionais, o movimento abrangeu dois estilos principais: action painting e color field painting. A pintura de ação envolve pingar e respingar tinta na tela, em vez de aplicar muitas pinceladas organizadas e deliberadas. As pinturas de campos de cores são definidas por grandes áreas de cores sólidas.

Em 1929, o historiador de arte Alfred Barr cunhou o termo para descrever a obra do pintor russo Wassily Kandinsky. No final dos anos 1940, Jackson Pollock, que se tornaria um dos expressionistas abstratos mais famosos, começou a pregar suas telas no chão e respingá-las com tinta para criar pinturas de gotejamento.

Uma breve história do expressionismo abstrato

O expressionismo abstrato nasceu do trauma da Segunda Guerra Mundial e cresceu para se tornar um dos movimentos artísticos definidores do século XX.

  • Segunda Guerra Mundial: A Segunda Guerra Mundial teve um grande efeito no nascimento do expressionismo abstrato. Escritores, artistas e colecionadores de arte modernistas fugiram da Europa durante a guerra. Muitos deles pousaram na cidade de Nova York. Embora Picasso e Matisse tenham inventado muitas das técnicas usadas para promover a arte expressionista abstrata, eles ficaram para trás na Europa.
  • Anos pós-guerra: Após a guerra, uma nova geração de artistas americanos começou a ganhar atenção. Usando uma combinação de técnicas emprestadas de Matisse, Picasso e Miró, junto com os ensinamentos de artistas como Hans Hofmann e John D. Graham, os artistas expressionistas abstratos começaram a definir seu próprio estilo. Colecionadores de arte como Peggy Guggenheim também ajudaram a divulgar o novo movimento. A galeria do Guggenheim, The Art of This Century, desempenhou um papel crucial em fazer os expressionistas abstratos serem notados.
  • Final do século XX até hoje: Conforme mais artistas surgiram, mais galerias abriram suas portas para a arte abstrata. Logo, o Museu de Arte Moderna (MoMA) veio convocá-lo, buscando grandes exposições das pinturas abstratas que estavam saindo do movimento, dando ainda mais visibilidade ao expressionismo abstrato.
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4 características da arte expressionista abstrata

Expressionismo abstrato é um termo genérico para vários estilos de arte, mas os trabalhos dentro desse movimento tendem a ter pelo menos uma de algumas características comuns.

  1. Pintura de ação: O crítico de arte Harold Rosenberg cunhou o termo em 1952 para identificar as obras de arte ocupadas de pintores como Jackson Pollock. A action painting é tipicamente caótica, com respingos de tinta e respingos cobrindo a tela.
  2. Campo de cor: No outro extremo do espectro expressionista abstrato, as pinturas do campo de cores são simples extensões de cor na tela. Um exemplo dessa técnica é o trabalho de Mark Rothko . As pinturas de campos de cores ainda são de natureza abstrata, normalmente com uma aparência coesa e monolítica.
  3. Grande escala: Embora as peças em grande escala não tenham sido inventadas pelos expressionistas abstratos, o uso de grandes telas tornou-se especialmente comum.
  4. Automatismo: O automatismo, técnica em que os pintores deixam seu subconsciente liderar sua arte, era comum no movimento. Robert Motherwell, em particular, defendeu a técnica.

8 pintores expressionistas abstratos proeminentes

Muitos pintores ajudaram a definir o movimento da arte expressionista abstrata.

  1. Jackson Pollock: No comando do movimento expressionista abstrato, Jackson Pollock quebrou as regras convencionais no que diz respeito à pintura, usando o chão como cavalete, pintura de casa como meio e objetos como varas e facas para criar sua obra de arte. Ele foi pioneiro em técnicas de gotejamento e pintura de ação e se tornou um membro importante da Escola de Nova York, um grupo informal de artistas, escritores, pintores e músicos que encontraram inspiração no surrealismo e nos movimentos de vanguarda da época.
  2. Mark Rothko: Mark Rothko, outro membro da Escola de Nova York, se destacou no desenvolvimento de técnicas de pintura em campos de cores, criando obras que apresentavam blocos sólidos de cor. Ele foi principalmente autodidata e influenciado por filósofos como Friedrich Nietzsche. Embora seus primeiros trabalhos fossem de cores vivas com bordas suavizadas, conforme ele envelhecia, as cores que escolheu se tornaram mais escuras, especialmente quando sua saúde começou a piorar.
  3. Willem de Kooning: Nascido na Holanda, Willem de Kooning mudou-se para Nova York quando tinha 22 anos. Como Pollock, ele foi um pintor de ação dentro do movimento expressionista abstrato e membro da Escola de Nova York. Em seus últimos anos, ele se concentrou principalmente em pintar mulheres, muitas vezes exagerando suas características.
  4. Clyfford Still: As obras de Clyfford Still eram em grande escala e projetadas para evocar emoções em uma escala igualmente grande. Ao longo de sua carreira, Still se concentrou principalmente em temas do sublime e empregou um estilo que era severo e recortado, muitas vezes optando por uma faca em vez de um pincel.
  5. Helen Frankenthaler: Frankenthaler foi fortemente influenciado por Hans Hofmann e Jackson Pollock. Seu amor pela natureza e pelas formas em ambientes naturais influenciou seu uso de formas e gestos fluidos.
  6. Barnett Newman: Barnett Newman foi um pintor de campo de cores que teve sua descoberta em 1948 com Onement I . A peça é uma tela de um vermelho escuro com uma única linha laranja diretamente no meio, criando dois campos. Tal como acontece com muitos dos expressionistas abstratos, os críticos de arte questionaram se o trabalho de Newman poderia ser considerado arte.
  7. Ad Reinhardt: Fortemente influenciado por Barnet Newman e outros artistas minimalistas, Ad Reinhardt foi pintor e professor que trabalhou principalmente com quadrados monocromáticos e formas oblongas.
  8. Robert Motherwell: Robert Motherwell é considerado um dos fundadores do expressionismo abstrato. Tendo sido formado em filosofia, ele trabalhou elementos da teoria filosófica em seu trabalho.

Outros artistas expressionistas abstratos que tiveram um grande impacto no movimento foram Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline e William Baziotes.

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