Ao longo da história, alguns artistas têm um impacto tão profundo no mundo da arte que seu legado aparentemente transcende o meio: Andy Warhol é um desses artistas. Warhol sacudiu o mundo da arte e criou um movimento que mudaria para sempre a maneira como muitos olhavam e pensavam sobre a arte.

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Quem foi Andy Warhol?

Andy Warhol, nascido Andrew Warhola, foi um artista americano, cineasta e figura de proa do movimento pop art dos anos 1960. Um mestre das artes visuais, Warhol foi um inovador que se envolveu em uma variedade de assuntos em vários meios, como pintura em tela, fotografia, arte em vídeo e cinema. Em 1964, ele fundou seu próprio estúdio de arte, The Factory, que se tornou famoso por ser um ponto de encontro de celebridades e um centro de festas para os ricos. Warhol foi considerado um ícone queer, pois viveu abertamente como um homem gay durante uma época de extrema heteronormatividade . Em 1987, Warhol faleceu aos 58 anos de parada cardíaca.

A Vida de Andy Warhol

Warhol foi um artista famoso e um ícone pop que influenciou muitas figuras notáveis, incluindo Jeff Koons , Takashi Murakami e Stella Vine. Aqui está um breve resumo histórico de sua vida:

  • Vida pregressa. Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia, em 1928. Seus pais eram imigrantes da Eslováquia que apoiaram seu talento artístico, com sua mãe (também uma artista) o apresentando ao desenho quando ele estava acamado devido a uma doença infantil aos oito anos de idade. Aos nove anos, ele começou a fotografar depois de receber uma câmera de sua mãe. Quando ele tinha 14 anos, o pai de Warhol faleceu e deixou as economias de toda a sua vida para Warhol para sustentar sua educação.
  • Educação. Warhol estudou design pictórico no Carnegie Institute of Technology (agora Carnegie Mellon University). Warhol acabou se mudando para Nova York para seguir sua carreira artística, onde trabalhou como ilustrador comercial para Glamour revista e frequentemente ganhou prêmios por seu estilo único.
  • Trabalhos iniciais. Warhol logo começou a se dedicar mais às suas próprias pinturas. No início dos anos 1960, ele causou impacto no cenário artístico com suas exposições de arte pop, que apresentavam pinturas de bens de consumo produzidos em massa como um comentário sobre o significado da arte e como as pessoas a percebem.
  • A fábrica e o cinema. Em 1964, Andy Warhol abriu The Factory, seu estúdio de arte que logo se tornou um centro cultural popular para os ricos e famosos. No final dos anos 1960, Warhol se envolveu mais com a produção de filmes, estreando filmes underground como Pobre menina rica (1965) e Chelsea Girls (1966). Ele também projetou a icônica arte da banana para The Velvet Underground e Nico (1966) capa do álbum e frequentemente usado The Velvet Underground band como o acompanhamento de som ao vivo para sua exposição multimídia itinerante, Explosão de plástico inevitável . Sua celebridade continuou a crescer até um trágico incidente em 1968, quando foi baleado por Valerie Solanas, uma escritora e frequentadora frequente da cena de festas de Warhol. Warhol sobreviveu, mas a lesão afetou o resto de sua vida, tanto física quanto mentalmente.
  • Carreira posterior. Nos anos 70 e 80, Warhol publicou alguns livros, incluindo uma retrospectiva de sua vida intitulada A filosofia de Andy Warhol: de A a B e vice-versa (1975), que o autor Truman Capote elogiou. Ele também trabalhou com videoarte, esculturas, fotografia e, eventualmente, televisão. Ele colaborou com outros artistas notáveis ​​como Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Francesco Clemente.
  • Morte. A vida de Warhol foi interrompida em 1987, após sofrer uma parada cardíaca devido a complicações pós-operatórias relacionadas à vesícula biliar. Ele tinha 58 anos.
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3 características da arte de Andy Warhol

Como um artista pop que aparentemente definiu o gênero (junto com o famoso artista pop Roy Lichtenstein), as obras de Warhol tiveram muitas inspirações, incluindo artistas emergentes dos anos 1950 como Robert Rauschenberg e Jasper Johns. A arte de Warhol tem algumas características básicas:

  1. Repetitivo: Warhol costumava produzir em massa sua obra de arte, usando a mesma imagem várias vezes como um comentário sobre como a arte pode existir em grande escala, como bens de consumo.
  2. Reconhecível: A obsessão de Warhol com a fama e a celebridade influenciou muitos de seus trabalhos, já que seus temas eram frequentemente superestrelas e figuras públicas notáveis.
  3. Colorido: Warhol adotou cores ousadas e muitas vezes berrantes. Ele usou um alto nível de saturação e contraste para chamar a atenção para recursos específicos e fazer as imagens icônicas se destacarem ainda mais.

7 obras de arte famosas de Andy Warhol

Warhol se envolveu em muitas formas de produção artística, incluindo serigrafia, o que lhe permitiu produzir várias fotografias do mesmo assunto. Algumas das obras mais famosas de Warhol incluem:

  1. Latas de sopa Campbell (1961) . Latas de sopa é uma das imagens mais icônicas de Warhol, que ele produziu em serigrafia, apresentando 32 imagens ampliadas de diferentes latas de sopa Campbell, que serviram como um comentário sobre a banalidade do comercialismo.
  2. Marilyn Diptych (1962). Outra criação em serigrafia com tinta acrílica em uma série de telas, Warhol criou esses retratos de Marilyn Monroe. A imagem da famosa atriz é impressa várias vezes, cada uma diferente da anterior. Este trabalho foi um comentário sobre a produção em massa da imagem de alguém e se tornar um ícone. A mensagem de Warhol era sobre a reverência da sociedade por estrelas de cinema famosas e outras superestrelas da cultura popular como seres divinos, que se tornaram imortais aos olhos do público. Ele usou o mesmo procedimento para produzir retratos de celebridades, incluindo Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger e Elvis Presley.
  3. Garrafas verdes de coca-cola (1962). Esta obra de arte apresenta 112 garrafas de Coca-Cola quase idênticas e é um movimento contra as obras famosas dos expressionistas abstratos da época. Warhol pegou um item culturalmente significativo e o transformou em belas-artes. Tendo começado como um artista comercial, Warhol acreditava no negócio da arte e queria manter essa ideologia em cada obra que concluía.
  4. Dormir (1964). Warhol criou centenas de filmes ao longo de sua carreira, um particularmente famoso retratava o poeta e artista performático John Giorno dormindo por quase seis horas, rebelando-se contra as noções tradicionais de cinema. Outro filme dele, Império (1964), foi ainda mais longo - mais de oito horas de filmagem em câmera lenta do Empire State Building.
  5. Caixas de Brilho (1964). Uma das esculturas mais famosas de Warhol, esta obra de arte é composta por 24 caixas idênticas de almofadas Brillo. Warhol pretendia levantar questões sobre como definimos arte e determinamos seu valor.
  6. Rorschach (1984). Warhol também se interessou pela abstração, criando uma série de obras de arte influenciadas pelo psicólogo suíço Hermann Rorschach, criador do teste de borrão de tinta Rorschach. Warhol argumentou que a arte não era uma forma de comunicação, mas uma maneira de os espectadores projetarem suas próprias perspectivas sobre a arte.
  7. Última Ceia (1986). Warhol usou Leonardo da Vinci Última Ceia para criar mais de 100 obras de arte, apresentando a mesma cena com variações distintas, como logotipos comerciais sobrepostos à imagem original para representar como o capitalismo se imprimiu na religião.

Qual foi a influência de Andy Warhol na arte?

Andy Warhol é considerado um dos líderes do movimento pop art, sendo um dos primeiros artistas a trazer o consumismo e a produção em massa para o mundo das belas-artes. Ele enfatizou o lado negro do capitalismo e como a arte pode se tornar um reflexo da própria sociedade. Warhol se esforçou para desafiar a ideia de arte e como ela se torna valorizada, criando obras que falam a um público maior, ao invés de simplesmente apelar para uma classe específica. Sua natureza experimental o tornou um pioneiro do movimento pop art e influenciou futuras gerações de artistas, incluindo Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel e Wayne Gonzales.

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