Beatmatching - tocar duas músicas na mesma velocidade e tempo para que as batidas sincronizem perfeitamente - é uma habilidade necessária para DJs contemporâneos. A tecnologia tornou isso relativamente simples de se alcançar, mas aprender a abordagem tradicional e prática pode levar sua música para o próximo nível.

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O que é Beatmatching?

Beatmatching é uma técnica de mistura usada por DJs para combinar uma faixa de música Tempo com a próxima faixa. Esta técnica permite os elementos de percussão - o chimbal e bumbo , especificamente - para ser ouvido simultaneamente quando as duas músicas forem tocadas ao mesmo tempo. O objetivo do beatmatching é criar uma experiência musical contínua que permite ao DJ controlar a energia e o ritmo na pista de dança. Por esse motivo, a combinação de batidas é considerada uma habilidade essencial para todos os DJs.

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Para alguns DJs, especialmente novatos, a combinação de batidas é realizada usando o botão de sincronização no software de gerenciamento de música. Esta tecnologia pode produzir uma combinação de batida quase perfeita sem usar o pitch fader, que ajusta manualmente as batidas por minuto (BPM) ou deslocando o toca-discos para ajustar a velocidade da faixa. Mas DJs veteranos e aqueles que aderem ao método da velha escola de beatmatching consideram o botão de sincronização não confiável e preferem executar a tarefa manualmente.

Quem inventou o Beatmatching?

O Beatmatching foi inventado pelo DJ americano Francis Grasso, que combinou as batidas de ouvido nas décadas de 1960 e 1970. A introdução de um mixer que lhe permitiu ouvir as faixas independentemente da música tocando em seu toca-discos estabeleceu a base para o beatmatching moderno.

Avanços tecnológicos como plataformas giratórias de acionamento direto com controle de pitch suave e tocadores de CD com controle de pitch, chamados de CDJs, simplificaram a técnica. Hoje, os DJs têm sua escolha de aplicativos de software projetados para uso com arquivos de áudio digital ou estações de trabalho digitais, que permitem beatmatching em tempo real.

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4 benefícios do Beatmatching

Existem vários benefícios importantes em aprender a combinar as batidas, incluindo:

  1. Permite que você crie músicas em qualquer formato. Aprender o básico do beatmatching permite que você faça música com qualquer equipamento. Você pode fazer a transição do vinil para os formatos digitais, se adaptar a ambientes que não permitem todos os seus equipamentos ou até mesmo assumir o controle quando o software ou hardware falhar em um momento crucial.
  2. Ajuda a treinar seu ouvido. Ser DJ é mais do que apenas tocar música de dança ou hip hop. Também envolve ouvir as conexões naturais entre as músicas, ou elementos de uma música, para fazer uma lista de reprodução sólida com transições suaves. A tecnologia pode bater a correspondência, mas aprender a identificar os elementos da música (como um groove ou um ritmo ) e misturar oportunidades é uma habilidade essencial.
  3. Melhora as habilidades de DJ. Compreender o beatmatching é um componente central do DJing que pode aumentar sua apreciação da técnica, da música e da cultura. Tornar-se um combinador habilidoso pode aumentar seu perfil entre os colegas.
  4. Tátil e divertido. A tecnologia economiza tempo e permite que você se concentre em outros aspectos do seu aparelho. Mas apertar um botão não entrega consistentemente o nível de satisfação como uma abordagem prática para mixagem. A recompensa por criar seu som e receber feedback positivo de uma multidão vale o tempo extra.

4 dicas para praticar beatmatching

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Aqui estão algumas dicas que podem ajudá-lo a aprender a habilidade de beatmatching:

  1. Experimente com o volume. Aumentar o volume dos fones de ouvido pode parecer que vai ajudá-lo com as dicas, mas o volume aumentado irá cobrir mais do que revela, portanto, experimente diferentes volumes. Você também pode brincar com o posicionamento para mudar o tom e se concentrar nos elementos de uma faixa.
  2. Looping ajuda. Tocar as faixas que você deseja combinar em um loop irá treiná-lo para encontrar e atingir seu ponto cue. Com a prática, a reprodução o ajudará a encontrar onde deseja mixar com maior precisão e consistência.
  3. Experimente um controlador de DJ. Aprender a combinar em toca-discos é apenas uma maneira de treinar para aprender a técnica. Você também pode aprender usando qualquer controlador de DJ. Desligue a função de sincronização no deck e vire a tela, ou se você estiver usando CDJs, cubra os contadores BPM com fita.
  4. Grave seu mix. Gravar a mixagem e estudar a reprodução pode ajudá-lo a localizar quaisquer erros de tempo e fazer os ajustes necessários para uma correspondência mais limpa.

Como fazer um Beatmatch

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Você pode aprender como combinar batidas seguindo algumas regras básicas. Esta é uma abordagem passo a passo:

  1. Escolha suas faixas. Escolha duas músicas que deseja misturar com BPMs semelhantes, assinaturas de tempo , introduções e outros. Evite músicas com muitos elementos e camadas, pois eles podem dificultar a combinação.
  2. Prepare as pistas. Designe qual trilha é a sua primeira (trilha A) e sua segunda trilha (trilha B). Defina seu ponto de cue na Faixa B - a primeira batida ou o início de uma frase musical é um bom ponto de partida. Em seguida, defina a faixa A para sair pelos alto-falantes e a faixa B pelos fones de ouvido.
  3. Tocar as faixas. Toque a faixa A e aguarde a batida ou frase na faixa B que você definiu como um ponto de cue. Agora ouça um elemento na faixa 1 - algo que seja fácil de reconhecer, como uma batida de palmas ou chimbal. Deixe as duas trilhas tocarem, começando a trilha B do topo de seu ponto cue, e certifique-se de que o ritmo das trilhas esteja em sincronia. Observe como a trilha A se camadas na trilha B.
  4. Ajuste as trilhas. Você notará que, em um determinado ponto, seu ponto focal na Faixa B ficará para trás ou à frente de seu elemento semelhante na Faixa A. Quando a distância entre as faixas se tornar confusa, pare a Faixa B, traga-a de volta ao ponto de sinalização e recomece, usando o mesmo ponto de sinalização.
  5. Refine as faixas. Observe a disparidade entre as duas faixas durante a reprodução. Se a Pista B for muito à frente rapidamente, desacelere a pista para ver se isso corrige a desconexão. Você também pode ajustar o tom ou empurrar a faixa para frente com o volante para ver se isso preenche a lacuna e, em seguida, altera o tom. Cada correção que você faz requer essas duas etapas como acompanhamento.

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